본문 바로가기
KERD
논문KCI 등재

트랜스미디어로서의 슬로우 시네마 : 차이밍량의 <행자> 연작 이후 영화적인 것의 재배치

Slow Cinema as Transmedia : The Relocation of Cinema in Tsai Ming-liang’s Works since the ‘Walker’ Series

이선주
영화연구소 (PNU Film Institute)|2022.03|아시아영화연구 (ASIAN CINEMA STUDIES)|제15권 제1호|pp. 351-383

0

조회

0

다운로드

1

인용

0

참고문헌

키워드

신체experiencebodymuseum트랜스미디어경험재배치가상현실(VR)relocation미술관transmedia포스트-시네마차이밍량Tsai Ming-liang리캉성post-cinema슬로우 시네마slow cinema<행자> 연작‘Walker’ seriesvirtual reaity
주제분류영화

초록

본 연구는 21세기 글로벌 영화문화와 실천에서 두드러진 경향으로 자리잡아온 슬로우 시네마가 영화와 인접 예술 및 플랫폼을 가로지르며 관객의 지각 및경험에 작동하는 방식을 차이밍량의 사례를 통해 살펴본다. 2010년을 전후로 차이밍량은 느림의 시간성이 갖는 형식적, 미학적 차원을 표준적 영화의 한계를 넘으며 영화관 바깥까지 확장하는 일련의 실험을 전개했다. 승복을 입고 홍콩과 프랑스 등 세계 곳곳을 걷거나 무위의 수행을 행하는 리캉성(이강생)의 모습을 기록한 ‘행자(walker)’ 연작으로 알려진 이 실험은 <행자>, <금강경>, <몽유>(이상2012), <물 위 걷기>(2013), <서유>(2014), <무무면>(2015), <모래>(2018) 등장단편 8편의 다큐멘터리를 포함하고, 이 중 몇 작품은 중국의 비디오 공유 사이트 유쿠(Youku)가 제작하여 자신들의 플랫폼에 공개한 옴니버스 영화의 일부라는 점에서 영화관용 영화와 유튜브 영상 간의 관계를 사유하게 한다. 또한 이 작품들은 차이밍량의 페르소나 리캉성의 퍼포먼스를 기록했다는 점에서 지속의 시간성을 탐구의 대상이자 미학적 형식으로 삼았던 비디오 퍼포먼스 장르와의 연관성 또한 드러낸다. 차이밍량이 2015년 아시아문화전당 개관공연에서 선보인연극 <당나라 승려>는 이와 같은 행자의 세계가 무대예술로 확장된 작품이다. 한편 장편영화 <떠돌이 개>(2013)와 이 작품에서 파생된 박물관 전시, VR 영화<페허>(2017), 최근의 극영화 <데이즈>(2020)까지 리캉성의 신체를 매개로 펼쳐지는 미디어의 변주는 노화와 병듦이라는 몸의 감각에서 출발하여 관객에게 더욱 확장된 세계와 경험 및 지각을 되돌려주며 포스트-시네마 시대의 영화의재배치(relocation)에 대한 사유를 촉발한다. 본 논문은 행자 시리즈 이후 이같은지속과 변화를 ‘차이밍량의 느림의 유니버스’로 간주하고, 이를 앙드레 바쟁이강조했던 다른 예술과의 관계 속에서 세계와 감각을 더욱 확장해 나가는 ‘비순수영화’라는 고전적인 고찰을 넘어 포스트-시네마 시대의 트랜스미디어로서의 예술영화라는 관점에서 분석한다.

Abstract

Addressing the works of Tsai Ming-liang, this paper examines the ways in which slow cinema, which has been established as a notable trend in the global film culture and practice of the 21st century, operates on viewers’ perception and experience across film and its neighboring arts and platforms. Around 2010, Tsai made a series of experiments aimed to expand the formal and aesthetic dimensions of the temporality of slowness into the outside of cinema, going beyond the limits of the standardized cinematic apparatus. This experiments, labeled as the ‘walker’ series, are based on Tsai’s recording of Lee Kang-sheng walking on various places across the world in a monk’s robe, including Hong Kong and France, or performing inaction. They include eight short or feature-length documentaries, such as Walker (2012), Diamond Sutra (2012), No Form (2012) Walking on Water (2013), Journey to the West (2014), No No Sleep (2015), and Sand (2018). Some of them propel us to ponder about the relationship between film in the movie theater and YouTube videos in that they were part of the omnibus films produced by and uplodaed on the Chinese video-sharing platform Youku. In addition, the works of the ‘walker’ series reveal their association with video performance that takes the temporality of duration as its object of investigation and its aesthetic form, in that they are based on the recording of the performance of Lee as Tsai’s persona. The play The Monk from Tang Dynasty, presented at the opening performance of the Asia Culture Center in 2015, attests to the expansion of the world of the ‘walker’ series into stage art. Meanwhile, Tsai’s feature film Stray Dog (2014), a series of museum exhibitions derived from it, his VR film The Deserted (2017), and his recent feature film Days (2020), all attest to Tsai’s effort to experiment with various media through Lee’s body as a medium. Starting from the corporeal senses of aging and sickness, all these works bring back to viewers a more expanded world, experience, and perception, triggering the viewers to reflect on the relocation of cinema in the post-cinematic era. This paper regards this continuation and change after the ‘walker’ series as a ‘universe of Tsai’s slowness.’ More than framing the universe as pertaining to André Bazin’s canonical idea of the ‘impure cinema’ that further expands the world and senses in relation to other arts, I characterize Tsai’s works across the different formats and platforms in terms of the art cinema as transmedia in the post-cinematic era.

참고문헌 (34)

  1. 마리-로어 라이언, "스토리텔링의 이론, 영화와 디지털을 만나다" (2014), 한울
  2. 앙드레 바쟁, "영화란 무엇인가 : 영화와 그 밖의 예술들" (2018), Pubple
  3. 유운성, "유령과 파수꾼들 : 영화의 가장자리에서 본 풍경" (2018), 미디어버스
  4. 7 : 잠의 종말, "24", pp.2014, 조너선 크레리
  5. 질 들뢰즈, "시네마 2 – 시간-이미지" (2005), 시각과언어
  6. 헨리 젠킨스, "컨버전스 컬처" (2008), 비즈앤비즈
  7. Casetti, Francesco, "The Lumière Galaxy: 7 Key Words for The Cinema to Come" (2015), Columbia University Press
  8. de Luca, Tiago, "Slow Cinema" (2016), Edinburgh University Press
  9. Jaffe, Ira, "Slow Movies: Countering the Cinema of Action" (2014), Wallflower Press
  10. Kinder, Marsha, "Playing with Power in Movies, Television, and Video Games from Muppet Babies to Teenage Mutant Ninja Turtles" (1991), University of California Press
  11. Koepnik, Lutz, "On Slowness" (2014), Columbia University Press
  12. Lim, Song Hwee, "Tsai Ming-Liang and a Cinema of Slowness" (2014), University of Hawai’i Press
  13. 김소영, "비주얼텍스트의 트랜스미디에이션을 통한 이미지의 사유— 영화 <행자>와 <혼돈 이후>를 중심으로", 중국문화연구, (35), pp.41~68 (2017), 중국문화연구학회[DOI]
  14. 김정구, "영화가 있던 곳에서 배회하기 -<안녕, 용문객잔>(2003)이후 차이밍량의 작품을 중심으로-", 현대영화연구, 15(3), pp.7~25 (2019), 현대영화연구소[DOI]
  15. 박제철, "슬로우 시네마의 에코-슬로우 미학과 그 비의식적 경험", 영화연구, (88), pp.459~486 (2021), 한국영화학회
  16. 조영현, "차이밍량의 ‘慢走長征’ 시리즈에 대한 管窺錐指 — 《行者》⋅《行在水上》⋅《西游》를 중심으로", 중국문학연구, (57), pp.85~120 (2014), 한국중문학회
  17. 최수임, "차이밍량 ‘행자’ 시리즈에서의 시간에 관한 고찰 - ‘느린 영화’의 관점에서", 씨네포럼, (23), pp.247~274 (2016), 영상미디어센터
  18. Tsai, B., "The many faces of Tsai Ming-liang: Cinephilia, the French connection, and cinema in the gallery", International Journal of Asia Pacific Studies, 13(2) (2017)
  19. Bellour, Raymond, "Malgré tout, le cinéma", 동의대 트랜스미디어연구소 국제학술대회
  20. de Luca, Tiago, "The Long Take : Critical Approaches" (2017), Palgrave Macmillan
  21. Flanagan, Matthew, "‘Slow Cinema’: Temporality and Style in Contemporary Art and Experimental Film", PhD, pp.2012
  22. Kinder, Marsha, "Hot Spots, Avatars, and Narrative Fields Forever: Buñuel’s Legacy for New Digital Media and Interactive Database Narrative", Film Quarterly, 55(4), pp.2~1 (2002)[DOI]
  23. Lim, Song Hwee, "Walking in the city, slowly: spectacular temporal practices in Tsai Ming –liang’s ‘Slow Walk, Long March’ series", Screen, 58(2) (2017)
  24. Marcos Uzal, "카이에 뒤 시네마", 인터뷰, 2021년 1월, 772호, ~ (2021)
  25. "Time is the best author" (2020)[URL]
  26. "창작의 개념을 고민한다’ -<당나라 승려> 차이밍량 인터뷰" (2015)[URL]
  28. "Tsai Ming-liang on Confronting Death in ‘The Deserted’ and the Future of Virtual Reality"[URL]
  29. "Interview met Tsai Ming liang over zijn VR The Deserted"[URL]
  30. "‘To extend into the beyond’: on Tsai Ming-liang’s late digital style" (2019)[URL]
  31. "Interview with Tsai Ming-liang" (2019)[URL]
  32. "Master Shots: Tsai Ming-liang’s Late Digital Period" (2013)[URL]
  33. "Interview met Tsai Ming liang over zijn VR The Deserted" (2019)[URL]
  34. "“Museum is Cinema”, Stray Dogs at the Museum – Tsai Ming Liang Solo Exhibition" (2014)[URL]

관련 논문AI추천

차이밍량 ‘행자’ 시리즈에서의 시간에 관한 고찰 - ‘느린 영화’의 관점에서최수임영상미디어센터 · 씨네포럼2016 · 제23호차이밍량의 ‘慢走長征’ 시리즈에 대한 管窺錐指 — 《行者》⋅《行在水上》⋅《西游》를 중심으로조영현한국중문학회 · 중국문학연구2014 · 제57호영화가 있던 곳에서 배회하기 -<안녕, 용문객잔>(2003)이후 차이밍량의 작품을 중심으로-김정구현대영화연구소 · 현대영화연구2019 · 제15권 제3호비주얼텍스트의 트랜스미디에이션을 통한 이미지의 사유— 영화 <행자>와 <혼돈 이후>를 중심으로김소영중국문화연구학회 · 중국문화연구2017 · 제35호차이밍량 영화의 장소성 연구라익권현대사진영상학회 · 현대사진영상학회 논문집2024 · 제27권 제3호길 위에서 사색하는 영화 -걷기를 실천하는 예술의 논점들-전준혁한국영상제작기술학회 · 영상기술연구2020 · 제1권 제34호

이 간행물의 다른 논문 (12건)

영화 <서치>의 인터랙티비티 유형 분석허은희pp. 7-29자장커의 <무용>(Useless)에 나타난 포스트모던 패션 담론 비판이석구pp. 31-60종합적 이미지와 영상(映像)을 통한 종합예술 : 시네포엠 개념과 최일수와 유현목의 저작물을 중심으로김수연pp. 61-91한국 지역 여성영화제에 관한 고찰 : 네트워크 이론을 중심으로성진수pp. 93-121할리우드의 제국주의적 응시 : 영화 <미나리>를 중심으로강나경pp. 123-146
원문 보기