지속 가능한 미래를 위한 환경예술 -도시 생태학과 멀티스피시즈 에코뮤지엄
Environmental Art for Sustainable Futures: Urban Ecologies and Multispecies Ecomuseum
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초록
이 글은 애나 칭(Anna Tsing)의 ‘알아차림의 기술(arts of noticing)’ 개념을 바탕으로 도시와 그 생태계를 창작의 주된 재료이자 배경으로 삼아 활동하는 동시대 예술가인 영국의 조각가 앤터니 곰리(Antony Gormley)와 미국의 사진가 앤드류 무어(Andrew Moore)의 환경예술이 오늘날 갖는 시사점과 가능성에 대해서 살펴보고자 한다. 이들 환경 예술가들은 도시를 단순히 현대 문명의 어두운 그림자를 드러내는 물질적 현실이나 메타포로 인식하는 게 아닌, 인간이 어떻게 인류세라는 거대한 물결 속에서 근대의 인간중심적, 계몽주의적 사고에서 벗어나 다른 비인간 존재들과 새로운 관계 맺음을 해나갈 수 있을지 보여주는 일종의 ‘멀티스피시즈 에코뮤지엄(multispecies ecomuseum)’으로 변화시킨다. 이러한 내용을 중심으로 이 글은 궁극적으로 곰리와 무어의 예술작품을 ‘환경 텍스트(environmental text)’로 읽음으로써 환경 문학/문화, 환경인문학 연구의 대상을 텍스트 뿐만 아니라 예술작품, 미디어, 지역 커뮤니티와의 협업 등 다양한 매체로 아카이브를 확장하고자 한다.
Abstract
This essay reads an environmental art inspired by the city and its material afterlives as a crucial environmental text that bridges the gap between humans and nonhumans in the Anthropocene. As Anna Tsing’s notion of “arts of noticing” reminds us, environmental writer-activist helps us apprehend the causes and consequences of environmental issues, which are often unseen but inexplicably tied to the cultural specificity of local areas and ongoing political and social problems. In particular, I analyze how their environmental arts work to revitalize, or remake, the stories of cities as sites of community conversations and multispecies interactions, focusing on British sculptor Antony Gormley’s Waste Man project (2006) along with American photographer Andrew Moore’s Detroit Disassembled (2010). By closely reading the city as a living multispecies ecomuseum where humans meet and engage with nonhuman others such as trees, shrubs, moss, and even waste, the essay suggests that socially engaged environmental arts bring us close to the “unruly edges” of the Anthropocene and opens a door to a more-than-human democracy.