장뤽 고다르 초기 영화의 인터미디어성 연구
Intermediality in Jean-Luc Godard's Early Films
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초록
본 논문은 영화의 인터미디어성이라는 관점에서 장뤽 고다르의 초기 영화를 연구한다. 영화의 인터미디어성 연구는 영화를 미디어 파편의 일부이자 미디어 다시 쓰기를 수행하고 성찰하는 미디어로 간주하는 관점의 연구다. 고다르 초기 영화의 인터미디어성 연구는 고다르 초기 영화의 실험성 재평가와 고다르의 초기 영화와 후기 영화 사이의 영향 관계를 해명하기 위한 중요성을 갖는다. 본 논문은 <경멸>에서 영화, 문학, 조각 사이의 인터미디어성을 분석의 대상으로 삼아 고다르 후기 영화의 인용, 몽타주, 인터미디어 실험의 배아적 형태를 발견한다. 본론의 1장은 고다르 초기 영화가 메타 내러티브를 통해 영화와 기존 예술 이자 미디어인 문학을 재매개하고 있음을 밝힌 페토의 연구의 요지를 검토하고, 이 관점이 이미지와 신체의 역량을 축소시키고 있음을 지적 한다. 본론의 2장은 로라 멀비와 수잔 리안드르 기그의 논의를 인터미디 어성의 논의로 재구성하여 <경멸> 속 조각의 인터미디어성을 분석한다. 분석을 통해 <경멸>과 <이탈리아 여행>의 관계를 재조명하고, 영화적 시간의 미스터리와 언캐니의 감각을 미디어 표현성으로 재정의 한다.
Abstract
This paper studies the early films of Jean-Luc Godard from the perspective of cinematic intermediality. The study of cinematic intermediality is a perspective that considers cinema as part of media fragments and as a media that performs and reflects on media rewriting. The study of intermediality in Godard's early films is important for reevaluating the experimentalism of Godard's early films and for elucidating the relationship of influence between Godard's early and later films. By analyzing the intermediality between film, literature, and sculpture in Contempt(1963), this paper uncovers the embryonic forms of quotation, montage, and intermedial experimentation in Godard's later films. Chapter 1 reviews Ágnes Pethő's work, which reveals that the meta-narratives of Godard's early films remediate cinema and literature as established art and media, and points out that Pethő's perspective devaluates the power of the image and the body. Chapter 2 analyzes the intermediality of the cinema and of the sculptures in Contempt by recasting Laura Mulvey and Susanne Lianre Giuigues' discussion as a discussion of intermediality. Through this analysis, the relationship between Contempt and A Trip to Italy(2014) is reconsidered, and the mystery of cinematic time and the sense of the uncanniness are redefined as media expressiveness.
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