국악과 패션쇼의 융합을 통한 전통예술의 확장 가능성과 예술적 가치 연구
A Study on the Possibility of Expansion and Artistic Value of Traditional Art through the Convergence of Traditional Korean Music and Fashion Show
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초록
이 연구에서는 국악과 패션의 융합 사례를 살펴보고 그 가치를 고찰함으로, 오늘날 전통예술의 확장 가능성과그 예술적 가치를 모색하는데 목적이 있다. 연구방법으로는 국악과 패션을 융합한 패션쇼의 실제 사례를 분석하여이론적 토대를 검토하였고 국내외에서 진행된 융합 사례를 통해 한계와 그 가능성을 제언하였다. 그 결과, 국내외디자이너들은 그들의 가치관에 부합하는 전통콘텐츠를 활용한다는 점을 주목하였는데 이 시도는 전통의 정서와 현지화 전략의 성공적 사례로 이어진다. 본 연구에서 고찰된 다양한 사례들은 예술적, 사회적, 지속가능한 가치적 요소를 지니고 있으며 이것은 표피성의 일회적인 퍼포먼스로 끝날 것이 아니라 지속성을 지녀야만 가치적 요소로서의 소비로 이어질 수 있다는 한계와 숙제를 가지고 있다. 결국 한류의 중심은 전통으로 이동해야 하며, 이를 위해서는 다양한 장르와의 융합은 필수적이다. 본 연구를 통해, 앞으로 다양한 타 장르 간 융합적 교류가 이어지며 전통콘텐츠가 대중에게 가치 있는 문화로서 지속적으로 소비되길 희망한다.
Abstract
The purpose of this study is to explore the possibility of expanding traditional art and its artistic value by examining the convergence cases of Korean traditional music and fashion and examining its value. As a research method, the theoretical foundation was reviewed by analyzing actual cases of fashion shows that combine Korean traditional music and fashion, and limitations and possibilities were suggested through convergence cases conducted at home and abroad. As a result, it was noted that domestic and foreign designers utilize traditional content that fits their values, which leads to successful examples of traditional emotions and localization strategies. The various cases considered in this study have artistic, social, and sustainable value elements, and this does not end up as a one-time performance of epidermis, but has limitations and homework that it can only lead to consumption as a value element if it is sustainable. In the end, the center of the Korean Wave must shift to tradition, and for this, convergence with various genres is essential. Through this study, we hope that convergent exchanges between various other genres will continue in the future and that traditional contents will continue to be consumed as a valuable culture to the public.