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코러스 연극: 막스 라인하르트에서 베르톨트 브레히트까지

Chortheater von Max Reinhardt bis Bertolt Brecht

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코러스는 지금까지 연극 이론에서 크게 주목을 받지는 못했다. 20세기 초반에 나온 몇 개의 논문에서 코러스의 역사가 다루어지긴 했지만, 그 이후에는 큰 주목을 받지는 못했다.초기의 연구는 문학적인 측면에서 코러스의 탄생과 부활을 역사적으로 기술했다. 그리고 1999년에 나온 데틀레프 바우어 Detlev Baur의 박사학위논문에서 처음으로 코러스에 대한 유형학적인 연구가 있었다. 바우어의 논문은 연극 미학적 측면에서 코러스의 특성을 밝힌 뛰어난 논문이지만, 코러스가 수행했던 정치적인 역할에 대한 성찰은 없었다. 필자의 논문은 바우어의 논문에서 한걸음 더 나아가서 연극 미학적 측면뿐만 아니라 코러스의 정치적 측면까지 함께 살펴보고자 한다. 그래서 19세기 말 축제에서 코러스가 했던 정치적 역할을 우선 살펴보고, 이를 통해 코러스의 정치적 특성까지 함께 분석할 것이다. 본 논문에서는 20세기 초반에 나타난 코러스 중심의 연극을 분석하기 위해 먼저 2장에서 고대 그리스 연극에서 코러스가 했던 기능을 살펴볼 것이다. 그래서 코러스가 연극 미학적 측면에서 환영주의를 넘어서기 위한 도구가 될 수 있었던 이유를 분석할 것이다. 이어서 3장에서는 19세기 말 축제에 등장했던 코러스에 대해 간략하게 살펴 볼 것이다. 이를 통해 코러스가 공동체 경험을 위해 수행했던 중요한 역할을 알아 볼 것이다. 마지막으로 4장에서 필자는 코러스 연극 세 편을 분석할 것이다.

Abstract

Die neueren Zeiten und europäischen Zivilisationen kannten den Chor kaum mehr als Bestandteil der außertheatralischen Festkultur, deswegen war seine inszenierungspraktische Umsetzung im Theater von jeher ein großes Problem. Für Regisseur, Dramaturgen und Schauspieler wie auch für die Zuschauer war der Chor der fremdartigste Teil. Allerdings haben sich seit der deutschen Klassik Theatermacher und -reformer dem Chor mit intensiver Aufmerksamkeit zugewandt. Der Chor ist dabei nicht nur ein dramaturgisches Mittel, um eine Distanz zwischen Bühne und Zuschauer zu wahren, sondern auch ein wichtiges Mittel zur Herstellung einer neuen Theater- und Zuschauerkunst. Der Rekurs auf das antike Vorbild zielt demnach nicht auf die Wiederbelebung dieses Vorbilds um seiner selbst willen, sondern auf die Eröffnung neuer Möglichkeiten für das moderne Theater im Ringen um ein neues Theaterkonzept. Unter diesem Gesichtspunkt analysiert der vorliegende Aufsatz die höchst differenzierten Chorkonzepte der Theateravantgarde anhand dreier Beispiele (<König Ödipus>, Regie Max Reinhardt, 1910; <Rasputin>, Regie Erwin Piscator, 1927; <Die Maßnahme> von Bertolt Brecht, 1930). Zum einen kommt dem Theaterreformer auf formaler Ebene die anti-illusionistische Funktion des Chors entgegen, zum anderen ist die politische Erfahrung des Chors von großer Bedeutung, in dem der einzelne sich als Individuum findet und dergestalt die Utopie der Gemeinschaft - im Sinne von Ferdinand Tönnis - artikuliert. Das heißt, der Chor bringt mit seiner plastischen und kollektiven Darstellung das Geschehen auf der Bühne den Zuschauern sinnlich nahe. So manifestiert der Chor eine Einheit von Bühne und Zuschauerraum, und in dem Moment entsteht eine Erfahrungsgemeinschaft von Spielenden und Schauenden. Das Theater erhält infolgedessen durch diese chorische Masse Bedeutsamkeit in Form eines Symbols der Gemeinschaft und Öffentlichkeit des Lebens. Und gerade dieser kollektive Klangkörper des Theaters verwandelt im Zentrum der Aufführung das Ausmaß und die Qualität des Innerlichen, des Privaten, weil das anstelle des “Ich” installierte “Wir” dem Theater Utopien der Gemeinschaft injiziert. So verspricht das Theater einen Ausblick darauf, dass der von Chaos geprägten “Gesellschaft” letztlich doch eine unhintergehbare “Gemeinschaft” zugrunde liegen könnte. Die Größe des Chors ist dabei besonders geeignet, ein Gemeinschaftsgefühl entstehen zu lassen, und zwar sowohl innerhalb des Chors selbst als auch im Publikum. Das avantgardistische Chortheater verbildlicht mithin Gemeinschaft sowohl auf der fiktiven als auch auf der realen Ebene.

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