문학적 담론과 텍스트 읽기 －작가와 비평가의 존재론적 통합을 중심으로－

현대 문학 담론의 변화는 작가와 비평가 사이의 경계의 모호함을 초래했고 동일한 존재의 다의적인 해석을 가능케 한다. 이는 다른 입장과 태도를 보여야 하는 부동한 존재가 서로 통합되면서 내재적인 반성을 유도하고 존재의 다의성을 긍정적으로 바라보게끔 힘을 실어준다. 이런 의미에서 본고가 지향하는 자아에 의한 비평은 그 가능성을 충분히 인정받을 수 있다고 보아진다. 본고는 작가와 비평가가 동일할 경우, 텍스트 읽기에 있어서 어떠한 특성을 보여줄 수 있는지에 대해 고민해보려고 한다. 즉 작가와 비평가의 존재론적 통합에 의한 비평적 실천의 장을 열어보려고 한다. 자아에 의한 비평적 실천의 의미는 어디에 있는 것일까. 작가는 소설을 통해 모든 존재 사건(Ereignis)을 이야기로 재구성하며 그 사건에 연루된 인물들을 허구의 장에 세워둔다. 비평가는 그 상상된 장에서 인물들의 관계에 주목하며 그들에게 사회성이나 현실성을 부여한다. 일차적 생산자인 작가는 이차적 생산자인 비평가에게 사건의 재구성과 재해석을 허락한다. 작가적 의식을 분명히 해주고 그의 어른스러움이나 분별력을 정확히 짚어주기 위해 비평가는 텍스트를 열어놓고 절제된 해석을 시도해야 한다. 하지만 이 글에서처럼 자아에 의한 비평은 이 두 가지 기능을 모두 구비해야 한다. 즉 통합된 감수성과 분별력을 필요로 한다. 지금 스스로를 읽는다는 것, 그것은 쓰는 자와 읽는 자, 만드는 자와 파괴하는 자, 지키려는 자와 벗어나려는 자의 차이를 무너뜨리는 일이다. 여기서 필요한 것은 새로운 시각이다. 작가와 비평가의 내재적 통합이라는 자아의식은 기존의 문학연구를 둘러싼 자아 이해와 성찰에 의한 변증법적이면서도 다원적인 지평에서 구축된다. 문학이 단지 작가 자신의 목소리를 전파하는 기능에 국한된 것이 아니라면 작품의 목소리와 그것을 비평적으로 검토하는 시선의 관계는 언제나 관심의 대상이 될 것이다.