정지용 동시의 현실 인식과 대응
Jung Ji-Yong’s Children’s Poetry: Perception of Reality and Strategies of Response
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초록
이 논문은 정지용의 동시가 시적 실험과 자아 정립의 일환으로 출발하였으며 검열을 회피하기 위해 다양한 전략을 구사했다고 보고, 작품에 내재한 현실 인식을 분석하였다. ｢서쪽한울｣, ｢ᄯᅴ｣, ｢한울혼자보고｣는 폭력적인 세계를 비판적으로 형상화한 작품들이다. ｢서쪽한울｣은 석양에서 피, 화염, 전쟁을 감각하고, ｢ᄯᅴ｣는 띠가 상징하는 계층 질서의 허구성을 통찰하며, ｢한울혼자보고｣는 세계의 위협에 맞서 설화적 방어 기제를 구축한다. ｢감나무｣와 ｢넘어가는해｣는 수탈과 저항을 우화적으로 표현한 작품들이다. 홍시를 쪼아먹는 까마귀(｢감나무｣)와 들녘 지붕을 파먹는 불까마귀(｢넘어가는해｣)는 민족 자원을 수탈하는 외세를 상징한다. ｢감나무｣는 민요 ｢새 쫓는 소리｣의 전통에 기반하여 까마귀를 쫓아내는 적극적인 행동에 나서고, ｢넘어가는해｣는 사일(射日) 신화의 한문학 전고에 기대어 불까마귀가 쫓겨간 상황을 상상한다. ｢겨울ㅅ밤｣과 ｢해바락이씨｣는 사회적 실천의 가능성을 탐색하는 작품들이다. ｢겨울ㅅ밤｣은 미약한 빛과 소리를 통해 암흑기를 버티는 참여의 윤리를 보여주며, ｢해바락이씨｣는 동요운동에 참여하는 정지용의 문학적 실천 구상을 드러낸 작품이다. 이상의 분석을 통해 정지용의 동시가 아동문학인 동시에 식민지 현실에 대한 인식과 비판, 실천의 가능성을 내포한 시적 형식이었음을 살펴보았다.
Abstract
This study examines Jung Ji-Yong’s children’s poems as formative works produced during his early poetic development, positioning them as part of his literary experimentation and identity formation. It argues that Jung employed a range of indirect strategies to circumvent colonial censorship, embedding a nuanced awareness of sociopolitical reality within these texts. The poems “Seojjok Hanul(Setting Sun),” “Tti(Belt),” and “Hanul Honja Pogo(Pyung)(Alone Looking at the Sky(Bottles))” critically depict a world marked by violence and existential threat. “Seojjok Hanul” evokes images of blood, fire, and war through the motif of the setting sun; “Tti” deconstructs the artificiality of hierarchical social structures symbolized by belts; and “Hanul Honja Pogo” reconstructs folktale-based defensive mechanisms as a way of confronting a menacing reality. The poems “Gamnamu(Ripe Persimmon)” and “Neomeoganeun Hae(The Setting Sun)” employ metaphor to articulate themes of exploitation and resistance. In “Gamnamu,” the crow that pecks at the ripe persimmon and, in “Neomeoganeun Hae,” the fire crow that devours the rooftops of the fields both symbolize imperial forces plundering national resources. The speaker in “Gamnamu” appropriates the refrain of a traditional folksong—“Sound to Drive Away Birds”—to take direct action against the crow, while the speaker in “Neomeoganeun Hae” draws on the myth of shooting down the sun(射日) to envision the crow’s expulsion. In this context, the setting sun (落日) operates as a symbolic dismantling of the rising sun (旭日), the emblem of Japanese imperialism The poems “Gyeoultbam(Winter Night)” and “Haebaraki-ssi(Sunflower Seed)” explore the potential for social engagement and collective practice. “Gyeoultbam” presents an ethic of participation through the fragile solidarity of small lights enduring a time of darkness, while “Haebaraki-ssi” functions as a metaphor for the children’s song movement, reflecting Jung’s vision of literary action and cultural intervention. Taken together, these analyses demonstrate that Jung Ji-Yong’s children’s poetry—while situated within the genre of children’s literature—also served as a poetic form through which he articulated awareness of colonial oppression, offered veiled critique, and envisioned the possibility of practical resistance.