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전통 연희의 공연 미학 탐색

Performance-Aesthetics Survey of Traditional Dramatic Entertainments

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초록

‘전통 사회의 연극적 놀이’라고도 할 수 있는 전통 연희는 근대화된 오늘날에 있어서도 서양에서 들어온 서구식 연극보다 일반의 관심을 더 많이 받고 있다. 연희 더 나아가서는 연극을 기본적으로 싫어했던 유학자(儒學者)들로 인해 전통 사회에서는 예술로서의 연극이 성립될 수 없었다. 오락으로서의 연희 정도가 행해졌다. 이러한 전통 연희로는 가면극, 인형극, 발탈, 화극(話劇), 재담소리, 무당 굿놀이 등이 대표적이다. 근대화된 오늘날은 예술로서의 연극의 시대다. 그러나 전통 연희에서 이어받고 발전시켜야 할 요소들이 분명히 있다. 전통 연희는 멀리로는 천여 년 이상, 가까이로는 수백 년 동안 전승․발전해 오며 나름의 연희술들을 발전시켰고, 전통 사회의 대표적 연극적 공연물이었기 때문이다. 전통 연희의 공연적 특징은 대체적으로나마 다음과 같은 것들이 설정될 수 있다. 첫째, 현실성과 일탈성; 전통 연희는 공연물이기에 당대 사람들이 관심을 가질 수 있는 당대의 현실적인 문제들을 다룬다. 그러면서도 그것에서 많이 벗어난 곧 일탈된 모습을 보여 주어 사람들을 웃긴다. 둘째, 양식성과 창조성; 전통 연희는 전대로부터 물려받은 나름의 공연 방식 곧 일정한 양식이 있다. 이 양식이야말로 연희를 보다 효과적으로 하는 방식이다. 그러나 이러한 양식을 활용하면서도 새로운 모습을 보여 주어야 보다 성공적인 공연을 할 수 있다. 셋째, 사실성과 가정성; 전통 연희가 이뤄진 곳은 이른바 마당으로 대체로 아무런 무대 장치가 없는 곳이었다. 그래서 연희자가 어떤 일정한 극적 상황을 설정하기 위해서는 그러한 극적 상황과 관련되는 사실적 요소를 하나 이상은 갖추어야 한다. 또 대체로 아무런 무대 장치가 없었기에 시․공간적 전개 등 어떤 것이든 연희자가 가정만 하면 가능하다. 넷째, 갈등성과 신명성; 갈등이 있어야 긴장감이 조성되어 그 진행의 동력을 얻게 된다. 이 갈등을 어떻게 푸느냐에 따라 싸움이 될 수도 있고, 연희가 될 수도 있고, 연극이 될 수도 있다. 전통 연희에서는 놀이적 방식으로 이 갈등을 제대로 해소, 극복하면서 신명(神明)을 낸다. 다섯째, 작품성과 개방성; 연희는 관객이 중심에 놓인 현장에서 이뤄지는 것이기에, 일정한 작품을 준비했더라도 관객의 상황에 따라 그 놀이 내용도 바꿀 수 있는 개방성을 지녀야 한다. 그래야 성공적인 공연을 할 수 있다. 오늘날 예술은 ‘사람이 세계를 이해하기 위한 수단’이 되었고, 연극도 ‘자신과 세계를 이해하기 위한 인간의 가장 효과적인 도구’가 되었다. 그런 면에서 가면극에서처럼 사건을 규명하기보다 향유하고, 현실을 인식하기보다 현실을 해소하는 전통 연희는 단지 오락이고 놀이일 뿐이다. 그러나 전통 연희의 특징 등 전통 연희의 여러 요소들은 우리 민족의 연희 미학, 나아가 연극 미학과 관계되는 것들이기에, 이에 대한 고찰들은 오늘날 아직까지 일반인들에게 그 뿌리를 내리지 못하고 있는 서구에서 들어온 연극들이 우리 시대의 성공적인 연극, 나아가 우리 민족의 연극으로 성장하는 데 많은 도움을 줄 수 있을 것이다.

Abstract

Traditional dramatic entertainments that can be referred as 'dramatic playing in a traditional society' has been more common to people than western-style drama that came from the west even today. Because of the Confucian who basically disliked dramatic entertainment futhermore drama, drama as the art could not be established. Dramatic entertainments were done about as entertaining. The representative traditional dramatic entertainments are mask drama, puppet drama, Bal-tal (발탈. drama performed with wearing mask on the foot), Hwa-geug (화극. similar with one man gag today), comic narrative song, and shaman's drama. Drama is art today. But there are clear elements that should be taken over from the traditional dramatic entertainments, because they had been developed through a thousand years in distance or a couple hundred years in near and had been representative dramatic performance in traditional society. These items can be set as the performance features of traditional dramatic entertainments. First, the reality and deviation; Traditional dramatic entertainments are live performances so they deal with the contemporary issues of contemporary realities. Yet they give out showing off the realities for giving fun for people. Second, the form and creativity; Traditional dramatic entertainments have regular forms that have been inherited from the former times. These forms are ways of effective entertaining. However, while the performer take advantage of the form, he should show new figures for having more successful performances. Third, the fact and assumption; Traditional dramatic entertainments are held at the so-called 'Madang' (마당. a open yard) that doesn't have any stage instruments. So, when the performer wants to set a certain dramatic situation, he should have at least one factual element that relates to such a dramatic situation. And as there are no stage instruments, he can have the dramatic change of time and place and so on in free by his assumptions. Fourth, the conflict and spiritedness; Conflict can make tension that can make the progressing power of an event. It might be fighting, dramatic entertainment, and drama by the way of the solving the conflict. Traditional dramatic entertainments are get exciting through proper solving the conflict by entertaining. Fifth, the work and openness; So dramatic entertainments are held at the field where the audience is the most important that the content of the performance can be changed along with the audience situation. The openness of the performance content can make the performance successful. Today the art becomes ‘the means for people to understand the world', and drama becomes ‘the most effective tools for the human to understand ourselves and the world'. By that view dramatic entertainments like mask drama are not arts but entertaining or pleasure, because they enjoy the realities rather than identify the realities, and resolve the realities rather than perceive the realities. However, so the elements of the traditional dramatic entertainments like the features of the traditional dramatic entertainments and so on are related to our nation dramatic entertainments aesthetics further more our nation drama aesthetics that the consideration of those elements can help the our western-style modern drama that can't take root in our culture to be our era successful one, and even our nation drama.

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