일본 카구라(神樂)복식에 관한 연구 - ‘나생문(羅生門)’을 중심으로-
Study on Japanese Kagura Costume Centered on “Nasaengmun”
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초록
일본의 카구라는 신화에 등장하는 신들이 차례로 나타나 마을 사람들을 위한 축원의 춤을 추는 의식으로 제의성과 예술성을 지닌다. 한국의 굿과 비교할 때 성격이나 형식이 비슷하다. 굿을 할 때 착용하는 복식인 무복은 한국의 전통복식에 바탕을 두고 변화된 양상을 확인할 수 있었다. 이에 본 연구는 한국의 굿과 비슷한 형식과 성격을 가진 일본의 카구라복식은 어떠한 양상을 보이는지 고찰해보고자 한다. 연구방법은 카구라 관련 연구논문과 연구서적에 대한 문헌조사와 현지 참여를 통한 필드워크로 이루어졌다. 나생문에 나타난 카구라복식의 양상을 파악하고 내린 결론은 다음과 같다. 첫째, 등장인물들은 헤이안 시대 무사들이 착용한 일본 전통복식을 착용하였다. 머리에 쓰는 에보시, 기본복식인 백색상의 하쿠이, 바지 통이 넓은 오오쿠치는 명칭과 형태가 전통을 유지하고 있었다. 둘째, 노와 가부키의 영향을 추측 가능하게 하였다. 오니가 착용한 카구라복식은 가부키복식에서 사용하는 요텐이라는 복식용어를 사용하고 있어 가부키와의 상호 연관성도 짐작해 볼 수 있었다. 셋째, 시각적 효과를 위한 형태, 소재, 문양의 다양성을 확인할 수 있었다. 복식의 형태는 전통복식의 형태에서 조금의 변화를 주었으며 소재와 문양은 연행자와 관람객사이에 의미를 전달하는 중요한 상징적인 의미로 다가서고 있었다.
Abstract
Rooted in mythology and rituals, kagura is a sacred artistic dance where mythological gods dance in order, to wish good fortune on villagers. As various cultural products have been developed in recent times, kagura has started to draw attention in terms of product value in various fields of art. Studies on kagura costumes can be a way to examine traditional Japanese clothing in its entirety. This research was conducted through literature review on articles and books about kagura, as well as field work through participant observation. Kagura costumes in Nasaengmun can be characterized as follows. First, the characters wore the same traditional Japanese clothing as worn by warriors of the Heian era. Traditional terminology and forms were used for eboshi, a type of hat, hakui, basic white clothing, and ooguchi, loose trousers. Second, the influence of Noh and Kabuki was traceable. For instance, a correlation can be estimated between kagura and Kabuki due to the fact that the kagura costume worn by Oni utilizes Yoten, a term also used in Kabuki costumes. Third, it was revealed that a variety of forms, materials, and patterns were used to maximize visual effects. The forms of the costumes were slightly modified from those of traditional costumes while their materials and patterns played a significant role in conveying symbolic meanings between the performer and the audience.
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