신박물관학에 적합한 복식 큐레이션 연구
A Study on Costume Curation Aligned with New Museology
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초록
본 연구는 신박물관학을 기반으로 박물관 복식 큐레이션의 이론적 배경을 정립하고, 국내박물관 복식전시가 신한복 브랜드 전시로 진화하기 위한 복식 큐레이션 방안 및 가능성을제안하는 것을 연구목적으로 한다. 이론적 배경으로 사람을 중심으로 커뮤니티와의 소통에집중하며, 유물 중심이 아닌 대중과의 폭넓은 의사소통으로 관람객의 흥미를 끌며 성공적인 전시를 수행하는 것을 목적으로 하는 신박물관학을 살펴보았으며, 이에 따라 복식을 수집, 관리, 보관해 왔던 복식박물관학은 현대 패션디자이너의 옷을 수집, 전시하고, 상업성을 담보한 기획 전시로 관람객의 시선을 끄는 패션박물관학과 병행해야 할 것으로 보았다. 따라서 신박물관학에 기반한 복식 큐레이션은 내러티브, 전시공간, 전시기술, 아카이브, 교육․ 체험을 통해 복식으로 특화되는 전시과정으로 규정하고 국내 박물관 복식전시를 살펴보았다. 연구결과 국내 박물관 복식전시는 내러티브 구성에 있어 공공의 역할에 치중하는 한계를 보였다. 전시공간 연출은 신박물관학에서 요구하는 다감각성, 상호작용성 내러티브 연출이 필요해 보였다. 전시기술 수용에 있어 정형화된 틀을 벗어나지 못했다. 복식 아카이브가 체계화되지 않았으며, 박물관 교육 프로그램 콘텐츠가 제한되어 체계성과 지속성을 갖추지 못했다. 이에 신박물관학에 적합한 복식 큐레이션에 대한 제언을 하면 다음과 같다. 첫째, 복식전시의 내러티브 구성이 역사학의 재개념화, 미래를 위한 현재의 수집 등 다양한 경험을 구현할 수 있도록 변화가 요구되었다. 둘째, 전시공간의 시공간 확장이 필요해 보였다. 셋째, 전시기술에 있어서는 다중감각, 동시체험, 감각확장 등 인터렉션이 가능한 기술도입으로 인터페이스 환경이 확대되어야 할 것으로 보았다. 넷째, 복식 아카이브의 정립을 위한복식 전문가의 개입이 요구되었으며, 다섯째, 박물관의 복식 교육 프로그램을 활성화 시키기 위한 노력이 수반되어야 한다고 보았다.
Abstract
This study aims to establish a theoretical foundation for costume curation in museums, drawing on New Museology, and propose strategies and possibilities for transforming domestic museum costume exhibitions into showcases featuring the New Hanbok brand. As a theoretical framework, the study examines New Museology, which emphasizes people and communication with communities rather than focusing solely on artifacts. This approach aims to attract public interest and deliver successful exhibitions by engaging a broad audience. In the study, traditional costume museology, which has focused on collecting, managing, and preserving historical garments, must now be complemented by fashion museology, which collects and exhibits the works of contemporary fashion designers, drawing public attention through commercially driven special exhibitions. Accordingly, costume curation grounded in New Museology is defined as an exhibition process specialized in costume through elements such as narrative, exhibition space, exhibition technology, archives, and education/experience. The study reviews the current state of costume exhibitions in domestic museums. The results indicate that these exhibitions tend to overemphasize the public's role in narrative construction. The design of exhibition spaces lacks the multisensory and interactive narrative elements emphasized by New Museology. Exhibition technologies remain confined to conventional frameworks, showing limited innovation. Costume archives are not systematically organized, and museum education programs lack both structured content and continuity. Based on these findings, the study proposes the following recommendations for costume curation aligned with New Museology: First, the narrative composition of costume exhibitions should be restructured to incorporate diverse experiences, such as the conceptualizing of history and collecting present-day artifacts for future reflection. Second, the expansion of exhibition space in terms of time and place is needed. Third, exhibition technologies should adopt interactive features that enable multisensory experiences, simultaneous engagement, and sensory expansion, thereby broadening the interface environment. Fourth, the involvement of costume experts is essential to establish a well-organized costume archive. Fifth, efforts to enhance museum costume education programs are necessary to ensure systematic development.