영화 <숏컷>에서의 LA 초상과 표면적 모티브 연구
The Portrait of LA and the Surface Motifs in the Film Short Cuts
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초록
본 논문은 로버트 알트만의 영화 <숏컷>(1993)을 그 서사의 표면에 등장하는 주요 상징적 모티브를 중심으로 분석한다. 이 영화는 미국 리얼리즘 계열의 대표적 작가인 레이몬드 카버의 아홉 편의 단편 소설과 한 편의 시를 원작으로 하지만, 이 작품들을 뒤섞고 변형하여 전혀 새로운 장편의 서사로 재창조한다. 이러한 알트만의 작업은 미국 영화사의 거장 중의 한 명인 그의 또 하나의 수작으로 평가받는 한 편, 또 다른 위대한 예술가의 작품을 심각하게 왜곡했다는 비판 또한 감수해야 했다. 이 작품에 대한 비판 중 가장 주요한 의견은 무엇보다도 이 작품이 문학 원작이 지니는 인물들의 ‘깊이’ 있는 내면 묘사를 결여하고 있다는 점이다. 본 논문은 과연 그러한 문학에서 표현되는 깊이가 영화와 같은 전혀 다른 매체에서도 같은 방식으로 구현될 수 있거나 구현되어야 하는 것인지 묻는 데에서 시작한다. 더욱 중요하게는 과연 그런 식으로 감지되는 깊이만이 모든 예술적 창작을 평가하는 유일한 잣대가 되어야 하는지에 대하여 의문을 가지며 이 영화가 지닌 또 다른 의미를 찾는다. 본 연구는 이 영화에서의 감독의 독창성을 깊이보다는 영화 서사의 ‘표면’에서 찾을 수 있다고 보며, 그 의미를 영화에서 시각적 장치로서 등장할 뿐 아니라 편집 및 소리 등 그 외 감각적으로 지속적으로 경험하게 되는 ‘가면’과 ‘흐름’이라는 두 가지 모티브를 통하여 살펴본다. 이를 통하여 본 논문은 알트만의 영화가 카버의 작품들이 깊이 있는 내면 묘사를 통해 가졌던 가치들을 표면적 표현에 대한 실험을 통해 새로운 가치로 전환하고 있음을 제시한다.
Abstract
This paper discusses Robert Altman’s film Short Cuts (1993), focusing on the major symbolic motifs that appear in its narrative. This film is based on nine short stories and one poem of a famous American realist writer Raymond Carver. It, however, is not faithful to the original form of Carver’s stories, and radically mixed them and recreated an entirely new long narrative. Although some people hailed it as a masterpiece to be added to the prestigious oeuvre of this great American director, others criticized it for its distortion of another American master’s original works. Numerous opinions against this film highlight the fact that this film lacks the “depth” of the characters that the original stories have. My question is whether such “depth” in literature can be embodied in the same way in a different medium such as film, and more importantly, whether the depth is the only aesthetic measure to evaluate an artistic creation. In this film, I find the filmmaker’s originality on the surface, not in the depth, of the film’s narrative, and trace the meaning of the surface through the two motifs “mask” and “flow.” I argue that the literal and metaphorical masks that the characters wear, and the editorial and sensory flows of the film, both of which are newly created by Altman, lead to the realistic and effective portrait of the lives in the city of LA.
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