쇼팽 작품의 무용음악적 특성 및 활용
Characteristics and utilizations of F. Chopin's works as dance music
0
조회
0
다운로드
0
인용
0
참고문헌
키워드
초록
F. Chopin is a composer who expressed the emotions of the Romantic era in music. His works contain romantic images and moods. These characteristics are related to the dance emotion, so his works are effective in dance music. Therefore, this study aims to examine the characteristics and utilizations of F. Chopin's works as dance music. The characteristics of F. Chopin's works could be classified into four categories. First, he expressed romantic imagery through absolute music. His absolute music had something in common with dance beyond language. Second, he expressed the freedom and passion of the Romantic era by using the piano's polyphonic characteristics, resonances, and delicate skills. These acoustic characteristics are reminiscent of a fantastic stage in a romantic ballet. Third, he composed folk dances as artistic piano pieces. They are instrumental pieces based on folk dances, not as accompaniments. Lastly, his music is inherent in literary characteristics. It is a literary work expressed in sound and a dance music with synesthesia. The utilizations of F. Chopin's works in dance can be considered into four categories. First, expressing abstract images: to extend his music to various sounds. Second, combining with literature: to connect his works with dance scripts and storytelling. Third, creating for dance music: to utilize as a model for composition, arrangement, and production for dance music. Finally, utilizing as background music: to use his works as background music suitable for the story of dance.
Abstract
F. Chopin is a composer who expressed the emotions of the Romantic era in music. His works contain romantic images and moods. These characteristics are related to the dance emotion, so his works are effective in dance music. Therefore, this study aims to examine the characteristics and utilizations of F. Chopin's works as dance music. The characteristics of F. Chopin's works could be classified into four categories. First, he expressed romantic imagery through absolute music. His absolute music had something in common with dance beyond language. Second, he expressed the freedom and passion of the Romantic era by using the piano's polyphonic characteristics, resonances, and delicate skills. These acoustic characteristics are reminiscent of a fantastic stage in a romantic ballet. Third, he composed folk dances as artistic piano pieces. They are instrumental pieces based on folk dances, not as accompaniments. Lastly, his music is inherent in literary characteristics. It is a literary work expressed in sound and a dance music with synesthesia. The utilizations of F. Chopin's works in dance can be considered into four categories. First, expressing abstract images: to extend his music to various sounds. Second, combining with literature: to connect his works with dance scripts and storytelling. Third, creating for dance music: to utilize as a model for composition, arrangement, and production for dance music. Finally, utilizing as background music: to use his works as background music suitable for the story of dance.
참고문헌 (36)
- 고한준, "TV 광고에서 배경 음악이 소비자의 기억과 태도에미치는 영향: 배경 음악의 친숙도와 메시지와의 조화를 중심으로", 광고학연구, 18(4), pp.83~101 (2007), 한국광고학회
- 권정선, "유토피아에 대한 낭만적인 그리움: 바켄로더와 티크의 음악미학", 서양음악학, 8, pp.213~240 (2005), 한국서양음악학회
- 권정선, "19세기 초 예술통합 담론과 낭만주의 음악미학", 서양음악학, 9(3), pp.149~168 (2006), 한국서양음악학회
- 김경희, "조지 발란쉰(George Balanchine)의 「보석(Jewels)」에 내재된 추상회화적 특징 연구", 대한무용학회 논문집, 72(1), pp.19~40 (2014), 대한무용학회
- 김다희, "존 노이마이어(John Neumeier)의 「까멜리아 레이디(The Lady of the Camellias)」에 나타난 드라마적 성향 연구", 석사, 무용학과, pp.2014
- 김미애, "바로크 시대의 감정이론(Affektenlehre)에 관한 고찰", 이화음악논집, 3, pp.5~44 (1999), 이화여자대학교 음악연구소
- 김복선, "John Neumeier 의 안무성향에 관한 연구-‘The Lady of the Camellias’를 중심으로", 한국무용학회지, 4(1), pp.25~33 (2004), 한국무용교육학회
- 김영, "서울지역 주요 연주회장에서의 피아노독주회 현황과 레퍼토리 분석(2017-2019)", 음악교수법연구, 22(1), pp.77~101 (2021), 한국피아노교수법학회
- 김은수, "무용음악의 이해" (1996), 삼신각
- 김은수, "뉴미디어 시대 고등학교 안무실습을 위한 음악 활용방안", 한국무용교육학회지, 33(3), pp.49~62 (2022), 한국무용교육학회
- 김종균, "쇼팽의 전주곡 Op. 28, No. 4에 나타난 장식음의 구조적 역할과 확장성", 음악교수법연구, 22(2), pp.1~23 (2021), 한국피아노교수법학회
- 김지연, "쇼팽 음악을 활용한 발레클래스 음악 창작", 석사, pp.2019
- 김태정, "쇼팽의 발라드에 나타나는 혁신적 구조", 音.樂.學, 25(1), pp.103~152 (2017), 한국음악학학회[DOI]
- 문영미, "쇼팽의 교수법과 피아노 연주기법:교사와 학생을 위한 새로운 통찰력", 음악교수법연구, 17(2), pp.343~366 (2016), 한국피아노교수법학회
- 민지애, "Fryderyk Chopin의 Mazurka에 나타나는 민족주의 음악적 성격 연구", 피아노음악연구, 9(0), pp.193~223 (2015), 한국피아노학회
- 박경숙, "무용작품에 나타난 알렉산드르 브노아의상징주의 무대미술에 관한 연구 －발레뤼스의 <아르미르의 별장>과 <레 실피드>를 중심으로－", 예술과 과학기술, 8(3), pp.132~153 (2012), 우리춤연구소
- 박덕춘, "TV 다큐멘터리의 배경음악이 수용자의 회상 기억, 몰입도, 흥미유발, 평가에 미치는 영향", 디지털융복합연구, 15(10), pp.411~417 (2017), 한국디지털정책학회[DOI]
- 박서영, "춤에서 움직임의 흔적과 추상 이미지에 관한 고찰: 트리샤 브라운과 안느 테레사 드 키어스매커의 작품을 중심으로·", 대한무용학회 논문집, 79(3), pp.101~124 (2021), 대한무용학회[DOI]
- 서인정, "음악적 언어에 대한 해석학적 연구", 음악과 현실, 32(32), pp.99~121 (2006), 민족음악학회
- 송무경, "구조분석과 해석학적 접근의 상호작용 - 쇼팽의 마주르카 Op. 50", 3을 중심으로-, 2010, pp.13(3), 93~131[DOI]
- 오경은, "음악의 시각화: 쇤베르크의 후예들과 공감각", 현대미술사연구, (37), pp.95~119 (2015), 현대미술사학회[DOI]
- 이연희, "쇼팽과 슈만의 피아노음악 연구", 한국초등교육, 11(2), pp.171~215 (2000), 서울교육대학교 초등교육연구원
- 이현자, "악곡에서 '환상'의 의미를 만드는 음악적 요소 -쇼팽의 《환상곡 Op.49》의 언어적 해석-", 피아노음악연구, 2(0), pp.107~156 (2008), 한국피아노학회
- 정희원, "음악 속의 음악: 쇼팽의 음악에서 나타나는 액자 형식", 음악이론연구, 33, pp.44~69 (2019), 서울대학교 음악대학[DOI]
- 정희원, "쇼팽의 음악에서 나타나는 다층적 전조 구조", 음악이론연구, 37, pp.39~63 (2021), 서울대학교 음악대학
- 채현경, "사이 공간과 쇼팽의 ‘혼종성’ 음악 만들기", 音.樂.學, 18(2), pp.7~37 (2010), 한국음악학학회[DOI]
- 최연해, "쇼팽 마주르카 연주템포 분석을 통한 음악해석 비교 연구", 한국달크로즈저널, 23, pp.37~58 (2014), 한국달크로즈학회
- 최은혜, "쇼팽 환상곡(Fantaisie) op. 49에 나타난 극적 요소와 환상적 요소", 석사, pp.2015
- 최자명, "조숙한 인상주의자, 쇼팽: 예술사회학의 인상주의와 음악의 낭만주의", 낭만음악, 14(2), pp.5~46 (2002), 낭만음악사
- Bernstein, S., "쇼팽 연주해석: 악보기호와 페달링" (2019), 한국피아노교수법연구소
- Bourniquel, C., "쇼팽" (1995), 중앙일보사
- Grout, D. J., "서양음악사" (1996), 세광음악출판사
- Grout, D. J., "그라우트의 서양음악사" (2013), 이앤비플러스
- Kosaka, Y., "쇼팽" (2016), 음악세계
- "추상(예술)" (2022), 위키백과[URL]
- "A troubled genius: The truth about Chopin" (2022)[URL]