서정주 시의 신화적 사고와 타자성: 『질마재 신화』를 중심으로
Mythic Thinking and Otherness in Seo Jeong-ju's Poetry: Focusing on Jilmajae Myth
0
조회
0
다운로드
0
인용
0
참고문헌
키워드
초록
이 글은 서정주의 영원성 시학이 도달한 지점과 그 의미를 신화적 사고와 시학의 결합이라는 관점에서 살펴보고, 『질마재 신화』에 나타난 타자성의 성격을 규명하고자 한다. 서정주는 합리적․논리적 인식으로 세계를 분석하는 현대적 사고와 구별되는, 경험적․감각적․상징적 방식으로 세계를 통합해내는 신화적 사고를 그의 시학에 접목하였다. 『질마재 신화』의 많은 시편들은 특정 사람이나 사건을 둘러싼 질마재의 ‘말’을 다루고 있다. 다시 말하면, 질마재 마을의 소문과 비밀, 방언, 은어 등을 소재로 하고 있는 것이다. 이때 화자는 두 층위의 말하기를 보여준다. 집단의 말을 쉽게 풀어 설명해주는 시골 사람의 말하기와 감도 높은 시 언어를 구사하는 시인의 말하기가 그것이다. 이러한 이중적 말하기는 집단적이면서도 개성적인 언어를 출현시키며, 집단정신을 미학화 하는 방식으로 기능한다. 또한 서정주는 『질마재 신화』에서 마을의 문제적 인물들을 결핍되고 비도덕적 존재로 판단하여 배제하지 않고, 영적인 혹은 미적인 차원에서 낯선 타자성을 출현시킴으로써 이들을 이해 불가능성의 영역에 그대로 남겨두고자 했다. 또한 주변적이고 미미한 존재의 변화와 성장에 주목하여, 예측 불가능한 미지의 가능성으로서 타자성을 구현하고자 했다. 이 시집의 화자의 말하기 스타일과 타자성 재현의 양상은 상반된 세계를 통합적으로 사고하는 신화적 사고의 반영으로 볼 수 있다. 『질마재 신화』에서 죽은 자는 귀신이 되어 산 자와 공존한다. 이들은 신체가 없기에 자연 현상으로 나타나거나 특정 사물이나 주술적 행위 등을 통해 귀환한다. 이 시집에서 죽음은 단순히 소멸이 아니라 신체가 사라지는 사건이자 공백을 생성하는 사건이다. 죽은 자가 귀신이 되어 돌아오기 위해서는 바로 이 사라진 신체의 자리, 즉 공백이 중요하다. 이 공백에서 신화적 상상력이 활성화되고 이미지가 생성된다. 공백은 집단 무의식의 원형 개념처럼 영원성의 이미지들이 현현하는 장소가 되며, 이로부터 다양한 타자의 형상들이 출현한다. 『질마재 신화』는 이성적인 판단과 도덕적 판단으로부터 자유로운 인간 삶의 가능성을 탐구하고, 타자와 공존하는 방식을 모색했던 서정주의 시적 모험의 결과물이라 하겠다. 그것은 신화학과 시학의 융합으로 요약할 수 있다.
Abstract
This study examines the culmination and significance of Seo Jeong-ju's poetics of eternity from the perspective of the interplay between mythic thought and poetics, and seeks to elucidate the nature of otherness manifested in Jilmajae Myth. Seo Jeong-ju incorporated mythic thinking—characterized by experiential, sensory, and symbolic modes of integrating the world―into his poetics, distinguishing it from the modern mode of analysis rooted in rational and logical cognition. Many poems in Jilmajae Myth deal with the ‘speech’ of Jilmajae village, encompassing local rumors, secrets, dialects, and slang. The speaker in these poems operates on two levels of discourse: one that explains the community's language in the voice of a rustic storyteller, and another that employs highly refined poetic language. This dual mode of speech generates a language that is both collective and individual, functioning as a way of aestheticizing collective consciousness. Furthermore, Seo Jeong-ju does not judge or exclude the village's problematic figures as lacking or immoral. Instead, he introduces a strange otherness on a spiritual or aesthetic level, leaving them in a realm of essential incomprehensibility. He also pays close attention to the transformation and growth of marginal and seemingly insignificant beings, seeking to embody otherness as an unpredictable and unknown potential. The narrator's style of speech and the modes of representing otherness in this collection reflect mythic thinking that integrates contrasting worlds. In Jilmajae Myth, the dead return as ghosts who coexist with the living. Devoid of physical bodies, they reappear through natural phenomena, particular objects, or ritual acts. Here, death is not mere annihilation but an event that causes the body to disappear, thereby creating a void. This void is crucial for the return of the dead as ghosts, as it activates mythic imagination and generates poetic imagery. Such a void functions as an archetype within the collective unconscious, serving as a site where images of eternity can manifest and diverse forms of otherness may emerge. Jilmajae Myth can thus be seen as the result of Seo Jeong-ju's poetic adventure to explore human possibilities liberated from rational and moral judgments, and to seek ways of coexistence with the other. It may be summarized as a fusion of mythological studies and poetics.