음악 창작·감상교육에서 의미적 경험과 예술 활동의 상호작용에 관한 함의
Implications for Interactions between Aesthetic Experience and Artistic Experience in Musical Creation and Listening Education
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초록
칸트는 그의 저서『판단력 비판』에서 ‘천재에게도 취미가 매우 중요하다’고 말한다. 그리고 듀이 역시『경험으로서의 예술』에서 우리의 예술 경험 안에서는 ‘예술적인 것과 미적인 것’, ‘능동적인 것과수동적인 것’ 간의 상호작용과 적절한 결합이 결정적으로 중요하다고 말한다. 본고는 칸트적 개념으로서의 천재와 취미의 상호작용, 듀이적 개념으로서의 미적인 것과 예술적인 것의 상호작용에 대해 논의하고,이 두 학자의 설명이 공통적으로 예술교육에 함의하는 바, 특히 음악교육에 있어 ‘창작’과 ‘감상’ 교육에 시사하는 바가 무엇인지 생각해보고자 한다. 미적 경험과 예술 활동의 상호작용은 학습자의 능동적참여를 가져올 수 있다는 점, 그리고 다양한 예술교육 활동에서 요구되는 학습자의 능동성은 학습자 자신이 활동 속에서 경험하는 예술적 경험의 지평을 넓혀준다는 점이 본 연구의 주요한 함의가 될 수 있다.
Abstract
In his book Critique of Judgment, Immanuel Kant argues that genius needs taste; taste consist in disciplininggenius, and if there is a conflict between these two properties in a product, and something has to besacrificed, then it should rather be on the side of genius. Likewise, in his book Art as Experience John Deweyaddresses that it is important to balance between doing and receiving in our meaningful experience and tounite between the "artistic" and the "esthetic" in art (and aesthetic/artistic experiences); to be truly artistic, awork must also be esthetic; framed for enjoyed receptive perception. This study focused on the concepts ofinteractions between genius and taste for identifying another meanings of Kant's aesthetic judgement, and alsofocused on the concepts of interactions between the "esthetic" and the "artistic" for finding important meaningof Dewey's Experience conceptions. After explorations and discussions of the meanings of these concepts, thisstudy suggested several implications for arts education, especially for musical 'creation' and 'response'. Theimplications are as follows; first, the interactions between aesthetic and artistic experiences give opportunitiesfor students to engage in their learning; second, learner's activeness needed in a variety of art educationalexperiences broaden their own artistic experience in such active interactions.
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