다문화교육을 위한 대학 음악교양교육과정 개발 연구
The Development of Music Appreciation Course as Multicultural Education
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초록
대학의 교양교육과목은 시대 변화와 대학의 철학 등에 영향을 받아 구성된다. 최근 들어, 다문화 소양교육, 다문화 이해 교육의 대상이 확대되어야 한다는 인식이 확산되고, 음악이 다양한 문화를 전달하고, 표현하고, 이해하게 하는 매개체가 될 수 있다는 주장과 함께, 음악교육을 통하여 타문화를 소개하려는 시도들과 이에 관련된 논의들이 증가하고 있다. 이번 연구의 목적은‘음악의 이해’와 같은 전통적인 교양과목에현 다문화 시대의 요구를 수용하여 절충적이고 포괄적이면서도, 학생들의 삶과 연관되어 흥미를 유발할 수있는 음악 교양교육 과정을 개발하는데 있다. 이를 위해 음악인류학적 관점을 적용하여, 음악의 사회적 기능에 따라 ‘음악과 종교’, ‘음악과 움직임’, ‘음악과 오락’, ‘음악과 지성’, ‘음악과 정치’, ‘음악과 감정표현’의 6개의 영역으로 나누었으며, 각각의 영역은 클래식음악과 세계음악, 한국음악, 대중음악등 영역에 맞는 다양한 음악으로 구성하였다. 또한, 강의 중심의 일제수업을 지양하고, 학생들의 선행지식을 토대로 문제에 대해 통합적으로 접근하도록 하는 학습자 중심의 교수학습 모형에 근거하였다. 수업은미리보기, 지식결합, 그리고 통합과 반성의 세부분으로 구성하였다. 영역별 주제에 대한 질문과 토론으로사고를 넓히는 것으로 시작하여, 자신이 알고 있는 음악적 지식과 배경들을 결합하여 주어진 문제에 접근하고, 마지막은 메타인지 과정으로 수업을 통한 활동 전체를 돌아볼 수 있도록 설계하였다. 이번 연구에서개발된 음악교양과정은 다양한 장르와 다양한 문화의 음악을 자연스럽게 구조화 시켜, 그 음악이 향유되고있는 사회의 역사적 경험과 문화적 가치에 대한 이해를 가능하게 할 수 있을 것이다.
Abstract
The purpose of this study is to develop a curricular prototype for a college level music appreciation course that reconciles the traditional aesthetic education with the need for greater multiculturalism. The curricular prototype is based on the functions of music in society rather than the Western European historical approach. It consists of six units, which are ‘music and spirituality’, ‘music and entertainment’, ‘music and movement’, ‘music and the intellect’, ‘music and politics’, and ‘music as emotional expression.’Each of units have multiple musical genres, which include multicultural music, popular music, Korean traditional music as well as western classical music. The Instructional frame places particular emphasis on the learner-centered approach of problem-based learning. It is divided into three section: ‘Looking ahead’, ‘Knowledge assembly’, and ‘Synthesis and reflection’. In the section ‘looking ahead’, students assess their interest in the topic and the learning activities are outlined. In the section ‘knowledge assembly’, students are given collaborative activities designed to help them gauge what they already know and formulate questions about what they need to know. In the last section ‘synthesis and reflection’, students construct their own understanding and present knowledge. This type of curricular design is expected to address the cultural diversity of today’s society and also shows students that music exists in a continuum of music enjoyed in real life rather than in an academic environment.
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