노엘 르노드의 ‘말의 연극’과 공연 －작가의 1990년대 작품들을 중심으로

Abstract

Noëlle Renaude a une approche de la création théâtrale avant tout expérimentale. Elle met à l’épreuve systématique tous les éléments de la dramaturgie, comme si, en écrivant ‘contre le théâtre’, elle cherchait à forcer l’apparition de cette spécificité théâtrale si insaisissable. Refusant de s’inscrire dans les schémas et les canons traditionnels du genre dramatique, et bousculant les notions de personnage, de dialogue, de didascalie, Renaude invente son ‘théâtre de la parole’. Dans ses pièces des années quatre-vingt-dix(Les Cendres et les lampions-Ma Solange, comment t'écrire mon désastre, Alex Roux-Madame Ka etc.), Renaude nous conduit à travers des univers peuplés d’êtres de chair, révèle des comportements cocasses et drôles sous le regard acéré de sa lorgnette habile à cerner les aspérités sensibles de ses multiples personnages. Silhouettes plutôt que personnages, embryons de situations plutôt que fictions, parlures imaginaires saisies au vol plutôt que langage bien élevé, tous ces véhicules d’une nouvelle écriture dramatique nous introduisent dans l’univers théâtral de Renaude. Dans ses pièces, il ne s’agit pas de créer des personnages à la psychologie cohérente, agissant dans un monde compréhensible, mais au contraire de faire voler en éclats les personnages, pour ne plus entendre que des paroles s’agiter dans un monde devenu incohérent. Et puis l’indifférenciation des répliques et des didascalies est aussi une des caractéristiques du théâtre de Renaude qui annihile l’idée même de texte. Il est donc inutile de chercher une histoire linéaire, une situation dramatique, encore moins des indices de décor ou de psychologie. Seule la parole est en scène qui déploie ses espaces infinis et se joue des limites du plateau ainsi abolies. Des fragments, des éclats de vie, dispersés avec méthode qui disent l’être et ses petits désastres pathétiques, absurdes. En conclusion, le ‘théâtre de la parole’ de Renaude est, plus qu’un autre, un théâtre que tout est représenté par une parole sur la scène. Et ces textes seront en effet un défi permanent pour le metteur en scène et les acteurs qui doivent inventer une manière de tenir une parole disparaissant en l’air dans la représentation.