1970년대 한국현대미술의 결정적 장면, 《서울비엔날레》(1974)와 ‘새로운 평면’
The Defining Scene of Korean Art in the 1970s, Seoul Biennale (1974) and ‘The New Flat’
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한국아방가르드협회(AG) 주최로 열린 《서울비엔날레》(1974)를 1970년대 한국 현대미술의 결정적 장면으로 주목한다. 판화, 사진, 오브제, 퍼포먼스 등으로 다각화되던 전위 화단의 작업이 평면으로 집단 이동한 전환의 전시였기 때문이다. 당시의 평면 작업은 1975년부터 본격화된 단색화 중심의 모더니즘 담론과도 관련이 깊다. ‘단색 회화’가 ‘한국적 모더니즘’으로 자리매김하게 됐다는 1970년대 담론의 발단에 대한 인식의 재구성을 요하는 논의인 셈이다. 본 연구에서는 《서울비엔날레》에서의 평면 양상이 회화 매체가 아닌 입체의 연장이라는 점에 주목해 논증할 것이다. 이미 후기구조주의 맥락의 미학을 공유했던 1970년대 중반의 미술현상을 급작스럽게 모더니즘 담론으로 환원시키기는 어렵다는 입장이다. 이에 본 연구에서는 동 시기 전위 화단에 참조체가 된 제8회 《파리비엔날레(Biennale de Paris)》(1973)의 영향을 배경으로 1970년대 중반의 평면 작업을 모더니즘 이후의 ‘새로운 평면’으로 조명할 수 있는 가능성을 논의하고자 한다.
Abstract
This study focuses on the Seoul Biennale (1974), hosted by the group ‘Korea avant-garde Association’(AG), as a definitive scene in Korean art in the 1970s. This is because the work of avant-garde art in the mid-1970s, which was diversified into prints, photographs, object, and performance, is that of collective movements converted to a flat surface. This discussion seeks to reconstruct the perception of the beginning of the discourse in the 1970s that ‘monochrome painting’ was established as ‘Korean modernism’. Therefore, this study will demonstrate by noting that the flat work grouped in the Seoul Biennale is not a painting, but a flat thing explored as an extension of three-dimensionality. The influence of the 8th Biennale de Paris (1973), which served as a reference point in changing the direction of contemporary avant-garde art, is also noted. The purpose of this paper is to re-read the flat works of the mid-1970s as ‘the new flat’ after modernism.
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