구독 시대의 클래식 음악- 소유, 편집, 감상 개념을 중심으로
Classical Music in the Age of Music Subscription- Based on the Idea of Ownership, Compilation, and Appreciation
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초록
플랫폼, 스트리밍 서비스 등 대동소이한 용어로 소개되는 다양한 음악 전용 구독 서비스들이 있다. 이에 대한 연구도 꽤 늘어나고 있으나, 많은 경우 기술과 산업 측면에 주목하고 있을 뿐, 한국 사회가 가진 음악에 대한 다양한 평가와 가치관을 구독 서비스를 매개로 논의하는 학문적 성과물을 찾기 쉽지 않다. 이에 이 논문은 클래식 음악 구독 서비스가 음악 경험에 가져온 변화를 탐색하고, 클래식 음악과 관련된 기대와 믿음이 어떻게 변화하고 있는지 그 맥락과 과정을 탐색하는 데 목적을 둔다. 본문에서 살펴볼 것은 음반 소유, 플레이리스트 편집을 통한 나만의 ‘음악 만들기’와 ‘음악 공유’, 그리고 마지막으로 클래식 음악에서의 감상 개념의 변화이다. 구독 서비스를 통한 음악 경험을 분석해 보는 일은 기존의 음악 관련 아이디어를 제고, 재고해 보게 한다는 점에서 주목해 볼 필요가 있다.
Abstract
This study explores the transformations in classical music experiences facilitated by subscription-based streaming services, examining the evolving concepts of music ownership, playlist-based curation, and appreciation practices. Recent academic work demonstrates a significant and growing scholarly interest in this field. While most studies focus on technological development and the service industry, little attention has been paid to how subscription services have influenced the judgment or value systems of classical music. This article examines how subscription services have changed classical music experiences and investigates the contexts and procedures of those shifts. The article delves into the expansion of the notion of music ownership. Also, this study examines music playlists that people can create and use to share their music with others, and demonstrates how subscription services have changed the ways in which classical music is appreciated. These new ways of engaging with music through music subscription models allows us to reconsider our music-related conceptions.