타이완 포대희(布袋戲)의 성공적 현대화 사례 연구 －정치적 유연성과 미디어 적응력을 중심으로－
A Study on the Successful Modernization of Taiwanese Glove Puppetry (Po-te-hi) : Political Flexibility and Media Adaptability
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초록
타이완의 전통 인형극 포대희(布袋戲)는 동아시아 전통 공연 예술이 전반적으로 쇠퇴하는 흐름 속에서도 변화에 적응하며 독자적인 발전 양상을 보이고 있다. 이에 본 연구는 포대희가 일제강점기ㆍ국민당 계엄 통치 시기ㆍ민주화 이후 등 다양한 정치 국면을 거치며 어떻게 스스로를 변형시켜 왔는지, 나아가 TVㆍ비디오ㆍ디지털 플랫폼에 이르기까지의 변화에 대응한 문화 산업화 성공 과정을 고찰한다. 포대희는 식민시기 일본 제국주의 하에서의 동화 정책과 그 후 국민당의 반공 이데올로기 아래에서 검열 및 억압을 경험했지만, 인형의 대형화ㆍ왜색 무사극 도입ㆍ실내공연으로의 전환ㆍ무대 조명 기술의 정교화 등을 통해 결과적으로 예술적ㆍ기술적 진화를 이뤄냈다. 민주화 이후에는 타이완 고유의 전통 문화로서 지원을 받는 동시에, 블록버스터 영상 제작 및 글로벌 시장 개척을 통한 사업 다각화에도 성공했다. 특히 타이완어 사용을 고수함으로써 지금도 그 정체성을 분명히 하고 있다. 본 연구는 정치 요소ㆍ매체 환경 변화ㆍ산업 논리라는 외부 압력으로부터, 포대희가 지속 가능성을 확보할 수 있었던 내적 요인을 분석함으로써, 전통 공연 예술의 현대적 생존에 대한 통찰을 제공하고자 한다. 이는 오늘날 점차 위축되고 있는 한국 전통 공연 예술의 활성화 전략을 고민하는 데도 참고가 될 수 있을 것이다.
Abstract
Po-te-hi(布袋戲), a traditional form of glove puppetry in Taiwan, has exhibited a unique trajectory of development by preserving its traditional form while actively adapting to changing environments, even as traditional performing arts across East Asia have generally declined. This study examines how Po-te-hi has transformed itself across various political contexts—ranging from Japanese colonial rule and Kuomintang martial law to Taiwan’s democratization. It further investigates how the art form successfully transitioned into a cultural industry through media evolution spanning television, video, and digital platforms. Despite experiencing oppression under Japanese assimilation policies and later the Kuomintang’s anti-communist ideology, Po-te-hi achieved artistic and technological innovation through strategies such as enlarging puppet sizes, incorporating Japanese samurai drama elements, shifting performances indoors, and refining stage lighting techniques. In the post-democratization era, it not only received political and administrative support as a cultural asset unique to Taiwan but also diversified its business through blockbuster-style productions and global market expansion. Notably, the persistent use of the Taiwanese language continues to underscore its cultural identity. By analyzing the internal factors that enabled Po-te-hi to maintain sustainability under external pressures—such as political oppression, changes in media environments, and industrial logic—this study aims to offer insights into the modern survival of traditional performing arts. The findings may also inform revitalization strategies for traditional Korean performing arts, which face increasing marginalization today.