19~20세기 평안도 安州 刺繡의 盛衰와 그 의미
The Rise and Fall of Anju Embroidery in the19th and 20th Centuries
0
조회
0
다운로드
5
인용
0
참고문헌
키워드
초록
본 연구는 19세기부터 20세기 전반까지 安州 자수가 크게 부상했던 역사를 조명하기 위해 기획되었다. 이를 위해 조선 왕실, 대한제국 황실, 이왕실이 안주 자수를 주문한 역사를 검토하였으며, 다시 일제강점기에 총독부가 이를 부흥하려 한 역사를 논의했다. 본 논고는 이를 위해 첫째, 대한제국 황실이 전통적인 궁수를 대신하여 평안도 특산인 안주 자수를 경성으로 주문한 역사를 검토했다. 둘째, 왕실이 서울 아닌 평안도에 있는 안주까지 자수를 주문할 수 있었던 것이 철도의 개통과 기차의 운행을 통해 가능했음을 논의했다. 셋째, 대한제국기에 근대 군주의 표상을 만들어야 하는 시대적 과제 안에서 자수라는 매체와 새로운 화제가 사용된 역사를 조명할 수 있었다. 넷째, 황제의 서북 순행이 가졌던 정치적・경제적 의미를 논의함으로써 안주 자수가 재발견될 수 있었던 배경을 검토했다. 다섯째 안주 자수가 평양과 경성을 거쳐 전국적으로 유행한 후에 다시 쇠퇴하게 되는 역사를 조명했다. 본 연구를 통해 19~20세기에 대한제국 황실에서 왜 자수라는 매체를 활용했으며, 그것이 품고 있는 근대화・산업화・자본화의 의미에 대해 밝힐 수 있었다.
Abstract
This study aims to illuminate the history of the rise and fall of Anju embroidery from the 19th century to the first half of the 20th century, while discussing the history of the imperial family ordering it and the colonial government reviving it. For this, first, this study reviewed the history of the royal family ordering Anju embroidery, a specialty of Py ŏngan-do province, instead of traditional royal embroidery made by court ladies. Second, it was discussed that it was possible through the opening of the railway and the operation of the train that the royal family could order embroidery to Anju in North Korea, not Seoul. Third, it was possible to illuminate the use of embroidery as a new medium and new topics in the task of creating a representation of a modern monarch during the Korean Empire. Fourth, by discussing the political and economic significance of the emperor Sunjong's tour to the northwest, the reason for the rediscovery of Anju embroidery was examined. Fifth, this study sheds light on the history of the decline again after Anju embroidery became popular nationwide after going through Pyŏngyang and Seoul. Through this study, it is discussed why embroidery was used by the imperial family of the Korean Empire in the 19th and 20th centuries, and the meaning of modernization, industrialization, and capitalization that it embraces.
참고문헌 (48)
- "內閣日記", ~
- "西巡幸日記", ~
- "安州牧邑誌", ~
- 韓國精神文化硏究院, "古文書集成十二: 藏書閣篇 Ⅲ" (1994), 韓國精神文化硏究院
- 韓國精神文化硏究院, "古文書集成十三: 藏書閣篇 Ⅳ" (1994), 韓國精神文化硏究院
- 강문종, "조선잡사" (2020), 민음사
- 끌라르 보티에, "프랑스 외교관이 본 개화기 조선" (2002), 태학사
- 繡林苑, "李朝의 刺繡" (1974), 昌震社
- 繡林苑, "胸背 : 展示圖錄" (1979), 知慧社
- 수원박물관, "병풍 속 글씨와 그림의 멋" (2011), 수원박물관
- 에밀 부르다레, "대한제국 최후의 숨결" (2009), 글항아리
- 전통예술원, "(國譯)憲宗戊申進饌儀軌 3권" (2006), 민속원
- 피터 애디, "모빌리티 이론" (2019), 앨피
- 한상수, "繡佛 : 불교수상과 도장장엄" (1983), 수림원
- 한스 알렉산더 크나이더, "독일인의 발자취를 따라: 한독 관계 초창기부터 1910년까지" (2013), 일조각
- 허우긍, "일제강점기의 철도 수송" (2010), 서울대학교출판문화원
- 宮内庁三の丸尚蔵館, "美術染織の精華‐織・染・繍による明治の室内装飾" (2011), 宮内庁
- 佐藤道信, "〈日本美術〉誕生: 近代日本の｢ことば｣と戦略" (1996), 講談社
- Vollmer, John E., "Re-envisioning Japan: Meiji fine art textiles" (2016), Harry N. Abrams
- Parker, Rozsika, "Subversive Stitch: Embroidery and the Making of the Feminine" (2010), L.B. Tauris
- Staniland, Kay, "Medieval Craftsmen series" (1991), University of Toronto Press
- 김수진, "근대 전환기 조선 왕실에 유입된 일본 자수 병풍", 美術史論壇, (36), pp.91~116 (2013), 한국미술연구소
- 김수진, "조선 후기 병풍 연구", 박사, pp.2017
- 김수진, "19-20세기 병풍차(屛風次)의 제작과 유통", 미술사와 시각문화, (21), pp.40~71 (2018), 미술사와 시각문화학회[DOI]
- 김우경, "근대 刺繡千手觀音菩薩圖의 양상과 조성배경", 미술사학, 39, pp.219~242 (2020), 한국미술사교육학회[DOI]
- 김태자, "활옷과 병풍을 중심으로 본 조선시대 자수의 재조명", 복식, 58(5), pp.134~152 (2008), 한국복식학회
- 서정민, "石然 楊基薰의 繪畵 硏究", 석사, 미술사학전공, pp.2013
- 서정민, "석연 양기훈(石然 楊基薰) 노안도 연구", 한국근현대미술사학(구 한국근대미술사학), (29), pp.107~134 (2015), 한국근현대미술사학회(구 한국근대미술사학회)
- 양수정, "조선 17세기 자수그림의 전승과 이행", 미술사학보, (48), pp.37~63 (2017), 미술사학연구회[DOI]
- 양수정, "18세기 이후 자수(刺繡)와 제작가(製作家)에 관한 제(諸)면모", 미술사학보, (54), pp.95~123 (2020), 미술사학연구회[DOI]
- 이왕무, "대한제국기 純宗의 南巡幸 연구", 한국학, 30(2), pp.59~88 (2007), 한국학중앙연구원[DOI]
- 이왕무, "대한제국기 순종의 西巡幸 연구 - 『西巡幸日記』를 중심으로 -", 동북아역사논총, (31), pp.285~318 (2011), 동북아역사재단
- 장경희, "20세기 초 양기훈 필 <자수매화병풍> 연구", 한국예술연구, (35), pp.213~239 (2022), 한국예술연구소[DOI]
- 정혜인, "1920년대 『朝鮮文 朝鮮』의 “副業” 기사에 나타난 조선총독부의 의도와 현실", 숭실사학, (43), pp.227~252 (2019), 숭실사학회[DOI]
- 홍순민, "조선시대 국왕의 복식", 역사비평, (73), pp.351~379 (2005), 역사문제연구소
- 황정연, "19-20세기 초 조선 궁녀의침선 활동과 궁중 자수서화병풍의 제작", 한국근현대미술사학(구 한국근대미술사학), (26), pp.7~39 (2013), 한국근현대미술사학회(구 한국근대미술사학회)
- 太田彩, "美術染織の精華‐織・染・繍による明治の室内装飾" (2011), 宮内庁
- 太田彩, "明治の宮中デザイン: 和中洋の融和の美を求めて" (2003), 財團法人 菊葉文化協會
- 五味聖, "美術染織の精華‐織・染・繍による明治の室内装飾" (2011), 宮内庁
- 林洋子, "(明治神宮鎮座70年記念) 甦る明治の巨匠展-珠玉の絵画・彫刻・工芸" (1990), 産経新聞社
- Ko, Dorothy, "Looking Modern: East Asian Visual Culture from Treaty Ports to World War II" (2009), Art Media Resources and Center for the Art of East Asia, University of Chicago
- McDermott, Hiroko T., "Meiji Kyoto Textile Art and Takashimaya", Monumenta Nipponica, 65(1) (2010)
- McDermott, Hiroko T., "Threads of Silk and Gold: Ornamental Textiles from Meiji Japan" (2012), Ashmolean Museum
- McDermott, Hiroko T., "Threads of Silk and Gold: Ornamental Textiles from Meiji Japan" (2012), Ashmolean Museum
- McDermott, Hiroko T., "Threads of Silk and Gold: Ornamental Textiles from Meiji Japan" (2012), Ashmolean Museum
- McNamara, Dennis L., "Textiles and Industrial Transition in Japan" (1995), Cornell University Press
- Mori, Katsumi, "Threads of Silk and Gold: Ornamental Textiles from Meiji Japan" (2012), Ashmolean Museum
- Sapin, Julia, "Merchandising Art and Identity in Meiji Japan: Kyoto Artists' Designs for Takashimaya Department Store, 1868~1912", Journal of Design History, 17(4) (2004)