음악전공 대학생들의 음악성 향상을 위한 달크로즈 교수법의 활용 방안
Utilizing the Dalcroze Method to Improve Musicality of Music Majors
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이 연구의 목적은 달크로즈교수법을 통해 음악전공대학생들의 음악성을 향상시킬 수 있는 수업모형을 개발함으로써 창의적이고 상상력이 풍부한 연주자 혹은 음악 교사를 양성할 수 있는 방안을 모색하는데 있다. 이에 연구자는 H 대학의 음악전공대학생 328명을 대상으로 6년에 걸쳐 달크로즈교수법을 활용해서 그들의 음악성을 향상시킬 수 있는 수업을 설계하였다. 2학기에 걸쳐서 이루어진 이 수업에서는 달크로즈 교수법의 3대 영역-유리드믹스, 솔페즈, 즉흥연주-중 유리드믹스와 즉흥연주에 초점이 맞춰져서 이루어졌다. 첫 번째 학기에는 음악의 주요 개념들-박, 리듬, 강약, 아티큘레이션, 템포, 프레이즈-을 유리드믹스 활동을 통해 익힌 후, 특정 작품을 이론적으로 분석한 후 작곡가가 전달하고자 하는 음악적 요소들을 움직임으로 표현하는 ‘코레오그라피’ 작업을 하는 것으로 구성되었다. 두 번째 학기는 피아노 즉흥연주에 초점이 맞춰져서 이루어졌는데 피아노, 작곡, 성악, 관현악 등 다양한 전공의 학생들이 모이는 수업 구성원의 특징 때문에 피아노를 잘 치지 못하는 학생도 즉흥연주를 경험할 수 있도록 수업을 고안하였다. 그러한 이유로 장, 단조 음계에 비해 즉흥연주로의 접근이 용이한 오음 음계, 온음계, 반음계, 선법을 활용한 즉흥연주의 기초를 쌓은 후 ‘음악동화 창작’과 ‘음계변주곡 창작’이 수업에서 다루어졌다. 달크로즈수업을 통해 학생들은 음악에 어울리는 움직임 만들기(움직임에 어울리는 음악 만들기), 음악에 어울리는 이야기 만들기(이야기에 어울리는 음악 만들기), 음악에 어울리는 그림 그리기(그림에 어울리는 음악 만들기) 등 다른 예술영역과 음악을 연계하는 작업을 경험하였다. 또한 자신들의 창작품을 발표하는 과정을 통해 음악적인 표현 및 해석에 대한 경험도 구체적으로 하게 되었다. 이를 통해 학생들이 음악성의 향상을 경험할 뿐 아니라, 음악외의 다른 분야에서 상상력을 발휘하면서 활동할 수 있는 창의적 능력도 더불어 갖추게 되는 것을 목격할 수 있었다. 본 연구는 음악 전공 대학생들의 음악성 향상 방안을 마련하기 위해 진행되었다. 하지만 그 내용은 음악을 전공하는 어떤 연령에게도 적용될 수 있다. 바라기는 본 연구가 더욱 체계적으로 이루어져 음악 대학 뿐 아니라 예술계 중, 고등학교의 기초 음악 교육 현장에서 적극적으로 활용되어 모든 음악 전공 학생들의 음악성을 발전시키는데 도움이 되기를 기대한다.
Abstract
The purpose of this study was to investigate and develop a lesson model to increase the musicality of music majors by utilizing the Dalcroze Method. This study was conducted over a period of six years, and the participants were 328 students who majored in music at H University. The study included the following: curriculum of the two semesters, samples of the lesson plan, and participant interviews. In the first semester, the students learned the major concepts of music. These included factors such as beat, rhythm, dynamics, articulation, tempo, meter, and phrase—all of which were taught through eurhythmics activities. Then, as their final assignment, they theoretically analyzed a certain piece, and expressed its musical elements in movements, known as “choreography.” The second semester focused on improvisation. The lessons were designed in such a way that students of different piano skill levels could experience piano improvisation. Thus, the lessons covered improvisations using the pentatonic, whole tone, and chromatic scales and modes which are easier to approach in improvisation than the major and minor scales. The final project of the second semester were making “musical fairytales” and “scale variations.”The major findings of this study are as follows: 1. As they experienced music as “movement,” the students learned to have a better understanding of music in general and enhanced their musicality. 2. The process of making “musical fairytales” and “scale variations” was based on the assumption that there is a story and movement fit for each piece of music. As a result, the students improved not only in improvisational skills, but also in imagination, creativity, and musical expression. Although the lesson plan suggested in this study was conducted by college students on their fellow peers, it will be useful for teachers to help students of any age—from children to college students as well as other adults—to develop their musicality.
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