현대무용 공연관람에 대한 주관성 연구
A Study on Subjectivity with Regard to Viewing Contemporary Dance Performance
0
조회
0
다운로드
6
인용
0
참고문헌
키워드
초록
본 연구는 현대무용 공연활성화를 목적으로 현대무용 공연관람 경험이 있는 관람자들의 현대무용 공연에 대한 인식을 유형화하고 그 특성을 규명하고자 하였다. 연구방법은 주관성 연구에 유용한 Q 방법론을 적용하였으며, 총 31개의 진술문을 최종 Q 표본으로 선정하였다. P 표본은 인천지역에 거주하고 있는 시민 34명을 선정하여 그들로 하여금 Q 분류를 실시하게 하였다. 수집된 자료처리는 QUANL PC 프로그램을 통해 주요인분석을 하였으며, 회전방식은 Varimax를 이용하였다. 분석 결과 현대무용 공연에 대한 인식 유형은 3가지 요인 즉, 제1유형(n=18) : ‘난해하고 불편한 비공감예술형’, 제2유형(n=12) : ‘정서발달에 유익한 고급예술형’, 제3유형(n=4) : ‘접근성이 어렵고 정보가 부족한 비대중예술형’이며, 인구학적 특성은 크게 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 제2유형은 현대무용에 대한 긍정적 인식을, 제1유형과 제3유형은 부정적 인식을 갖는 것으로 분류되어 각각의 원인들을 분석함으로 현대무용 공연활성화에 유용한 정보가 될 것으로 본다.
Abstract
This study intends to revitalize contemporary dance performances through categorizing the recognitions of viewers (who have seen contemporary dance performances) by type, and define the characteristics of the recognitions. Adopted to this research was Q Methodology which is useful to study subjectivity. A total of 31 statements were selected as final Q samples. Thirty four citizens residing in Incheon area were selected as P samples and these people classified the Q samples into groups. Collected data were processed by QUANL PC program for analysis of major factors, utilizing Varimax as rotation method. Result of the study on contemporary dance performances appeared in three different ways, i.e. type1(n=18) : 'a kind of art difficult to understand, inconvenient and hard to win public sympathy', type2(n=12) : 'a high-class art beneficial for emotional development', type3(n=4) : 'inaccessible art not for general public and lacks information', influences from characteristics of demography was not shown significantly. Type2 conceives positive recognition while type1 and type3 have negative recognition over to contemporary dance. The writer believes that these cause-analysis will turn out to be a useful information for revitalizing contemporary dance performances.
참고문헌 (43)
- 김경애, "2011 인천문화예술연감" (2012), (재)인천문화재단
- 김남수, "무용 공연의 인식에 관한 분석 : 대학생 중심으로", 석사, pp.1991
- 김소형, "무용공연의 인식에 관한 연구", 석사, 무용교육, pp.2008
- 김아영, "현대무용 대중화를 위한 일반인의 인식 조사", 석사, 현대무용, pp.2010
- 김은영, "무용공연의 대중화 방안 연구 : 국립발레단(Korea National Ballet)을 중심으로", 석사, 무용, pp.2004
- 김예림, "김예림이 만난 예술가들 81", pp.20~23 (2012), 춤과 사람들
- 김정연, "무용예술에 대한 인식과 선호도 조사 : 일반 대학생을 중심으로", 석사, 무용학, pp.2001
- 김지은, "무용의 대중화를 위한 관객개발 연구", 석사, 무용, pp.2007
- 김찬경, "무용공연시장의 활성화를 위한 전략변수의 탐색 : 시장지향성과 사회화변수의 역할을 중심으로", 한국체육학회지, 42(1), pp.369~390 (2003), 한국체육학회
- 김헌수, "Q방법론" (2000), 교육과학사
- 김현남, "현대무용 활성화 방안에 대한 연구- 현대무용 전공자의 인식을 중심으로 -", 대한무용학회 논문집, 42(42), pp.1~18 (2005), 대한무용학회
- 김현숙, "현대무용가에 대한 이미지 유형 연구 : 한·불 중심으로", 한국무용과학회지, (26), pp.87~107 (2012), 한국무용과학회
- 서비스광고의 비교문화연구 : 한·미·일을 중심으로, "김흥규", 한국광고학회, ~ (1999)
- 국민여가활동조사, "문화체육관광부", 문화체육관광부, ~ (2010)
- 문화향수실태조사, "문화체육관광부", 한국문화관광연구원, ~ (2010)
- 문화예술대표지표분석연구, "문화체육관광부", 한국문화관광연구원, ~ (2011)
- 박선정, "한국 문화 콘텐츠산업의 일본시장 진출 전략", 석사, 일본지역연구학, pp.2011
- 박지영, "발레공연 활성화를 위한 마케팅 사례연구 : 전문발레 단체를 중심으로", 석사, 무용교육, pp.2010
- 산업화에 접어든 공연예술, "삼성경제연구소", ~ (2003)
- 선정찬, "현대무용의 대중화를 위한 무용창작 : 작품 <어디한번 신나게 놀아보자>를 중심으로", 석사, 현대무용전공, pp.2012
- 안문석, "문화의 시대가 오고 있다", 문화・관광 너울, 22, pp.22~ (1997), 한국문화관광연구원
- 안정훈, "무용공연 활성화 촉진을 위한 전략과 관객행동에 관한 연구", 박사, 무용학, pp.2011
- 양은하, "라이프스타일 세분화에 따른 공연예술 소비자 행동 분석", 석사, 공연예술학, pp.2004
- 오세정, "K-POP의 선호 요인: 미주 지역의 K-POP 소비자를 대상으로", 주관성 연구, (24), pp.205~223 (2012), 한국주관성연구학회
- 이기찬, "주5일 근무 직장인의 여가실태 변동 및 부작용사례 연구", 석사, 레저스포츠학, pp.2006
- 이유재, "공연예술시장의 소비자 행동연구에 대한 고찰", 서울대학교 경영논집, 33(3), pp.308~340 (1999)
- 이자영, "현대무용 대중화를 위한 직업 무용단체의 역할 및 발전방안에 관한 연구", 석사, 예술경영, pp.2011
- 이형준, "컴퓨터 게임 개발의 역사에 대한 고찰: 소비문화적 관점으로", 석사, 컨텐츠디자인, pp.2003
- 문화복지인식과 수요조사, "정광렬", 한국문화관광연구원, ~ (2011)
- 정수진, "한국의 무용대중화 실천방향 -Bourdieu의 발생론적 구조주의 이론을 중심으로-", 우리춤과 과학기술, 6(1), pp.79~110 (2010), 우리춤연구소
- 정세훈, "무용 예술의 대중화를 위한 사회 환경적 인식변화에 관한 연구", 석사, 무용학, pp.2004
- 정유경, "공연예술 활성화를 위한 무용마케팅 전략에 관한 연구", 석사, 무용학, pp.2006
- 조인희, "21세기 한국 문화콘텐츠산업의 발전방향에 관한 연구", 한국엔터테인먼트산업학회논문집, 3(3), pp.19~25 (2009)
- 한국문화예술진흥원, "공연예술총서, In 문화산업" (1990), 서라벌인쇄
- 현장에서 건져 올린 전문대학 자기혁신, "함봉수", 삼성경제연구소, ~ (2008)
- Adorno, "계몽의 변증법" (2001), 문학과 지성사
- Anderson, Alan R., "Predictors of attendance at the performing arts", Journal of consumer Research, 7, pp.112~120 (1980)
- Brooks, Arthur C., "Toward a demand-side cure for cost disease in the performing arts", Journal of Economic Issues, 31, pp.197~207 (1997)
- H’Doubler, Margaret N., "창조적 경험으로서의 춤" (2004), 현대미학사
- 루돌프 폰 라반, "현대의 무용교육" (1999), 현대미학사: 서울
- Silverman, Jay, "Marketing effort help attract ‘artsy’ audiences", Capital District Business Review, 22, pp.1~ (1996)
- Yavas, Ugur, "Regional Symphony Orchestras : A Marketing Challenge", Journal of professional Services Marketing, 13(2), pp.123~136 (1996)
- Wolf, Janett, "The Social Production of Art", pp.126~129 (1981), MacMillan
