기술 매체와 문예창작 교육 방법 연구
Research on Technical Media and Creative Writing Education Methods
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초록
본고는 기술 매체를 활용한 창작 강의를 토대로 문예창작 교육의 방향성과 예술적 창작 교육의 방법을 논의하고 모색하고자 한다. 기술 매체가 문예창작 교육의 장에서 어떻게 긍정적으로 활용될 수 있는가가 논제의 출발점이라고 할 수 있다. 여기서 기술 매체란 문예창작의 도구이자 조력자로서 예술과 인공지능 창작 프로그램을 주로 다루고 있다. 4차 산업 혁명 이후의 교육 환경과 각 대학의 교육 방침에 따라 문예창작 교과에도 많은 변화가 생겼다. 특히, ‘스토리텔링’이 주요하게 다뤄지고, 다양한 교과명으로 신설·운영되고 있다. ‘스토리텔링’ 교과는 미디어를 기반으로 한 기술 매체와 밀접하게 관련을 맺고 있다. 본 교수자는 ‘스토리텔링’ 관련 교과를 담당하면서 학습자의 예술적 상상력과 창작 능력을 향상할 수 있는 다양한 강의법을 설계하려 했다. 그 과정에서 생성된 교육 내용을 ‘예술과 문예창작 교육’과 ‘인공지능과 문예창작 교육’으로 설명하고, 창작 실습 사례를 제시하려 한다. ‘인공지능과 문예창작 교육’은 ChatGPT 개발 이전과 이후로 나눠 공동창작과 창의적 글쓰기 실습의 방향과 변화를 탐색한다. 기술 매체를 활용한 창작 수업을 통해 문학과 예술에 대한 이해의 폭을 넓히고, 문학의 창조적 유희를 경험하고, 인공지능과의 공동창작 가능성을 발견하고자 한다. 창작 강의를 통해 문학과 예술 창작에 대한 근본적이고 실존적인 물음이 제기되고, 예술과 기술의 공진화에 대한 문제, 저작권을 둘러싼 윤리적 해결에 대한 활발한 토론과 논의가 생성되기도 한다. 결과적으로 인공지능으로 집약되는 기술 매체가 학습자의 예술적 사고를 함양하고, 잠재된 창작 능력을 표출할 수 있게 도와주는 유용한 학습 도구가 될 수 있음을 점검하며, 교육 방법론을 찾아가고 있다. 본고는 기존의 문예 이론과 교수법에 근거하기보다 참고 사례가 드문 가설적이고 실험적인 창작 강의 과정을 제시하고 있어 체계적 교육법이 되기에 부족한 면이 많다. 생성형 인공지능의 빠른 진화 속에서 기술 매체와 창작에 대한 기대와 우려를 견지하며, 앞으로 문예창작 교육과 연구를 통해 보완해야 할 것이다.
Abstract
This paper investigates the pedagogical potential of integrating technological media into creative writing education, with a particular focus on artistic creation and storytelling. The central premise of this work is to explore how such media defined here as both artistic tools and artificial intelligence AI based creative programs can be leveraged as productive agents in the literary arts classroom. In the context of the post Fourth Industrial Revolution educational environment, and in response to shifting curricular policies across higher education, creative writing programs have undergone notable transformations. Storytelling has emerged as a central pedagogical theme, giving rise to a variety of newly established courses closely linked to technology driven media. Drawing on the author’s instructional practices, this study outlines teaching methodologies designed to enhance students’ artistic imagination and creative competencies. These include hybrid models of “art and creative writing education” and “AI and creative writing education,” supported by classroom-based creative exercises. In particular, the research examines the evolution of collaborative authorship and creative writing practices before and after the advent of ChatGPT, highlighting changes in both process and learning outcomes. The findings suggest that technological media, especially AI, can broaden students’ understanding of literature and the arts, foster engagement with the ludic and imaginative aspects of literary practice, and enable new forms of co-creation between humans and machines. Such instructional approaches also prompt fundamental and existential questions about the nature of literary and artistic creation, stimulate debate on the co-evolution of art and technology, and raise ethical considerations concerning copyright in the digital age. Ultimately, this paper presents an experimental and hypothesis driven model of instruction rather than one grounded in established literary theory or standardized pedagogy. It argues for sustained scholarly dialogue and iterative instructional experimentation in response to the rapid advancement of generative AI technologies. By maintaining a balanced perspective on both the promises and challenges of technological integration, creative writing education can remain adaptive, ethically grounded, and artistically vibrant in the evolving digital landscape.