본문 바로가기
KERD
논문KCI 등재

한국 본생담(Jataka)의 분포와 향유 방식의 변화

A study on distribution and bargaining of genre in korean Jataka

0

조회

0

다운로드

0

인용

0

참고문헌

키워드

주제분류한국어와문학

초록

이 연구는 한국 본생담의 분포와 향유 방식의 변화가 갖는 의미를 문예적 관점에서 살피는 것이 주목적이다. 본생담은 전파 지역의 풍토에 맞게 변용되면서 다양한 영향을 주었다. 우리의 경우 본생담이 들어와 문학은 물론이고 문화예술 분야에도 적지 않은 영향을 주었다. 이 글은 그러한 변화와 영향을 한국의 문학과 문화예술의 관점에서 거시적으로 고찰한 다음 그 가치를 평가한 것이다. 논의한 내용을 정리하면 다음과 같다. 첫째, 한국 본생담의 분포 양상을 개괄하였다. 여기에서는 본생담의 분포 양상을 문학의 유형에 따라 살펴보았다. 먼저 시가형의 본생담은 조선 초 국문불서에 틈입된 것을 대표적으로 들 수 있다. 서사형 본생담은 구비서사와 기록서사로 나누어 검토하였다. 구비서사는 민담형 설화에서, 기록서사는 형성기 및 난숙기 소설에서 확인할 수 있다. 연희형은 본생담은 신성연희와 세속연희로 나누어 검토하였다. 신성연희는 불교 및 무속연희에서, 세속연희는 판소리에서 각각 확인할 수 있다. 둘째, 한국 본생담의 장르 교섭과 향유 방식의 변화를 검토하였다. 이는 본생담이 포교와 오락의 목적을 위해 문학적으로 대응한 결과이다. 문학 내적으로는 시가형·서사형·연희형이 각각 교섭하면서 향유되었다. 시가형이 서사형과 연희형으로, 서사형이 시가형과 연희형으로, 연희형이 시가형과 서사형으로 각각 교섭하면서 향유되었다. 문학 외적으로는 본생담의 예술적 변화를 살폈다. 본생담은 전승과정에서 음악과 미술로 변화하였거니와 이들이 총화된 공연예술로도 변화하였다. 효과인 전승 및 향유를 위해 문학적인 변화를 모색한 것이다. 셋째, 한국 본생담의 문예적 전통과 가치를 검토하였다. 본생담은 전생담이라는 허구성 때문에, 그리고 교훈성과 흥미성을 가진 문학성 때문에 시기와 지역을 가리지 않고 즐겨 향유되었다. 그래서 전통적인 가치와 현재적인 가치를 모두 중시해야 한다. 전통적으로는 우리의 문학을 풍성하게, 그리고 통시적인 맥락을 분명하게 유지했다는 점에서 그 가치를 인정할 수 있다. 본생담이 여전히 유용한 자산이라는 점에서 현재와 미래적인 가치도 주목해야 한다. 본생담이 원형콘텐츠로 작용하면서 창작과 교육용 자료로 여전히 활용되기 때문에 현재와 미래의 가치를 새롭게 인식해야 한다.

Abstract

Jataka had various effects as it was transformed to suit the climate of the transmission area. In our case, Jataka came in and had a significant impact on literature as well as culture and art. In this study, jataka was examined macroscopically from the perspective of Korean literature and cultural arts, and then its value was evaluated. The summary of the discussion is as follows. First, the distribution pattern of Korean Jataka literature was outlined. Here, the distribution aspect of Jataka literature was examined based on the three major genres of literature. First of all, the lyric genre's jataka is a poem type of verse, which was intruded into the Korean Buddhist Book in the early Joseon Dynasty. The prose type of narrative genre was divided into oral narratives of folktales and record narratives of novels to examine the distribution pattern. The oral epic can be seen in the folktale figure of the fable, and the record narrative can be seen in the novels of the formative period and the matured period. The genre of dramatic literature was divided into sacred drama literature and profane drama literature. Sacred drama literature can be seen in Buddhist and shamanic rituals, and secular drama literature can be seen in Pansori. Second, the genre of Korean jataka changed in various ways during the distribution process. It is the result of responding flexibly by making genre changes for the purpose of missionary work and entertainment. Inside literature, lyric, narrative, and dramatic literature each showed genre negotiations through changes. The lyric genre was changed to the narrative genre and the theater genre, the narrative genre was changed to the lyric genre and the theater genre, and the theater genre was changed to the lyric genre and the narrative genre. Outside of literature, it was distributed as a jataka vocal mand instrumental music, and was also passed down as art such as murals as well as paintings. And they were also handed down as unified performances. All were necessary to effectively transmit and enjoy jataka. Third, the significance of Korean Jataka literature in the history of literature was examined. Jataka was enjoyed regardless of the time and region because of the fictional nature of the story of the past life, and because of its lesson and interesting literary nature. Therefore, we must value both traditional and present values. Traditionally, we must acknowledge the value of our literature in that it has maintained a rich and diachronic context. Current value should be found in that Jataka is still useful content. Since Jataka acts not only as original content but also used as creative and educational content, the present value must be newly recognized.

참고문헌 (26)

  1. 권은주, "자타카를 활용한 스토리텔링 프로그램과 유아의 친사회적 행동 발달 연구", 宗敎敎育學硏究, 30, pp.117~134 (2009), 한국종교교육학회
  2. 金東建, "<토끼전> 의 사설확장 양상-<龜兎之設>과의 비교를 통하여", 인문학연구, 2, pp.155~177 (1998), 경희대학교 인문과학연구소
  3. 김은희, "제주도 본풀이와 놀이의 상관성-본풀이와 굿놀이의 연계 양상과 유형을 중심으로", 탐라문화, 36, pp.185~219 (2010), 제주대학교 탐라문화연구소
  4. 김진영, "<심청전>의 구조적 특성과 그 의미-본생담과의 비교를 중심으로", 語文學, 73, pp.317~341 (2001), 한국어문학회
  5. 김진영, "그림과 문학의 상호텍스트성과 그림 연행-<안락국태자경변상도>를 중심으로", 어문연구, 51, pp.347~379 (2006), 어문연구학회
  6. 김진영, "여말선초의 불교서사와 유교의 관계", 어문연구, 78, pp.103~127 (2013), 어문연구학회
  7. 김헌선, "구전서사시<안락국태자경>의 다면적・다층적 성격연구-상두산 안정사 땅설법 별전의 사례를 구실삼아", 돈암어문학, 41, pp.7~80 (2022), 돈암어문학회
  8. 김형근, "한국의 불교그림과 공연–삼척 안정사에서 연행되는 땅설법을 중심으로"", 공연문화연구, 41, pp.219~255 (2020), 한국공연문화학회
  9. 김혜정, "한국·중국·대만 전승 <금우태자전> 비교 연구", 인문사회과학연구, 16(4), pp.47~86 (2015), 부경대학교 인문과학연구소
  10. 박광수, "선우태자전승의 계통적 연구", 어문연구, 19, pp.285~331 (1989), 어문연구학회
  11. 박상란, "한국 불교설화에 나타난 여성상-불전(佛典)설화와의 비교를 통해서", 한국고전여성문학연구, 6, pp.331~362 (2003), 한국고전여성문학회
  12. 박영산, "한일 구비연행서사시의 희곡화(戱曲化) 비교연구", 비교민속학, 48, pp.373~399 (2012), 비교민속학회
  13. 배희민, "판소리의 시조창 수용양상과 의미-<수궁가>와 <춘향가>를 중심으로", 판소리연구, 42, pp.233~278 (2016), 판소리학회
  14. 사재동, "≪월인석보≫의 강창문학적 연구", 애산학보, 9, pp.1~29 (1990), 애산학회
  15. 사재동, "불교계 국문소설의 형성 경위-국문불서≪월인석보≫등을 중심으로", 백제연구총서, 4, pp.142~182 (1994), 충남대학교 백제연구소
  16. 사재동, "불교계 국문소설의 형성 과정 연구", 박사, pp.1977
  17. 성기련, "‘글 읽는 소리’의 전통 속에서 살펴 본 송서(誦書)의 개념 변화 및 사설붙임의 특징", 국악원논문집, 32, pp.171~200 (2015), 국립국악원
  18. 손병국, "산문과 운문의 용합-강창", 인문사회과학논문집, 36, pp.25~38 (2005), 광운대학교 인문과학연구소
  19. 이정재, "講唱, 說唱, 曲藝개념의 재검토와 구비연행론의 가능성", 中國文學, 54, pp.113~132 (2008), 한국중국어문학회
  20. 정광훈, "당대(唐代) 통속서사 속 웃음의 요소와 그 연출 방식", 외국문학연구, 62, pp.167~190 (2016), 한국외국어대학교 외국문학연구소
  21. 차현실, "월인천강지곡의 장르와 통사구조의 상관성", 발표논문집, pp.27~39 (2000), 이화여자대학교 한국어문학연구소
  22. 向覺民, "俗講變文與白話小說" (1969), 西南書局
  23. 홍순일, "판소리창본의 공연문화콘텐츠적 성격", 공연문화연구, 16, pp.331~374 (2008), 한국공연문화학회
  24. 황윤정, "<토끼전>의 형성과정에 드러난 서사적 변화와 의미연구", 고전문학과교육, 37, pp.217~252 (2018), 고전문학과교육학회
  25. 황인덕, "내복에 먹고산다형 민담과 삼공본풀이 무가의 상관성", 어문연구, 18, pp.115~127 (1988), 어문연구학회
  26. 황인덕, "불전계 한국민담 연구", 어문연구, 17, pp.237~419 (1988), 어문연구학회

관련 논문AI추천

이 간행물의 다른 논문 (7건)