메타연극 혹은 연극의 다른 문법-구자혜 연출과 ‘여기는 당연히, 극장’의 연극적 실천
Meta-Theater or Other Methodologies of Theater-Theatrical Practice of Koo Ja-Hye, and ‘Theatre, definitely’
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구자혜 연출과 ‘여기는 당연히, 극장’의 연극은 2010년대 중반 이후 사회적 현실과 연극계의 변화와 긴밀하게 연동하고 있다. 이 글은 구자혜 희곡의 특징과 연출 미학, 그리고 여당극의 공연 양식을 고찰하여 구자혜와 여당극의 연극이 변화된 현실을 담아내는 연극적 실천이자 연극의 정체성을 끊임없이 심문하는 메타적인 작업임을 살펴본다. 구자혜는 연극실험실 혜화동1번지 동인으로 활동하면서 세월호 참사와 블랙리스트 검열 사태 등 사회적 현실을 담은 연극을 만들었다. 이 시기 구자혜와 여당극은 사태를 직접 재현하지 않고 풍자와 자기반영성을 드러내는 방식을 시도했으며 이는 코로나 팬데믹 이후 시도한 ‘상사’와 ‘추상’의 미학으로 연결된다. 실재와의 동일성으로부터 의도적으로 미끄러짐으로써 틈을 벌리고 그 틈으로 현실을 기입하는 방식은 구자혜 연출과 여당극 연극의 특징으로 부각된다. 2020년 이후 구자혜는 배제된 존재들을 무대 위로 호명하는 퀴어 가시화 작업을 본격화하고 공연자와 관객의 취약성과 ‘할 수 없음’을 고려하여 접근성을 제고하는 연극을 시도하고 있다. 재현과 지시 넘어 퀴어와 불구의 시간성을 타진하는 구자혜와 여당극의 작업은 비이야기의 가능성을 토대로 규범적인 질서에 균열을 내고 메타연극으로서 연극의 존재를 묻는다. 이는 기존의 연극적 관습에 대한 의도적인 거부이자 다른 문법의 생성이다. 배제되었던 인간 바깥의 존재를 탐색하고 연극을 퀴어링-크리핑하는 구자혜와 여당극의 작업은 자발적 퇴행과 훼손을 통해 더 창조적인 방식을 꾀하는 ‘실패의 기술’로 기존의 연극과 현실 구조를 재사유한다.
Abstract
Koo Ja-Hye, and ‘Theatre, definitely’ have been closely linked to social reality and changes in the theater world since the mid-2010s. This research reveals the characteristics of Koo Ja-Hye’s plays, the aesthetics of directing, and the performance style of ‘Theatre, definitely’ to examine how Koo Ja-Hye and ‘Theatre, definitely’s plays are theatrical practices that capture changing reality and meta-works that constantly interrogate the identity of theater. While working as a member of the Hyehwa-dong 1st Theater Laboratory, Koo Ja-hye created plays that captured social realities such as the Sewol Ferry Disaster and the Blacklist Censorship Incident. During this period, Koo Ja-hye and ‘Theatre, definitely’ attempted to utilize satire and self-reflection rather than directly reproducing the events, and their attempts lead to the aesthetics of ‘similitude’ and ‘abstraction’ attempted after the COVID-19 pandemic. The method of intentionally slipping away from identity with reality and opening a gap and filling in reality through that gap is highlighted as a characteristic of Koo Ja-hye’s direction and ‘Theatre, definitely’’s plays. Since 2020, Koo Ja-hye has been actively working on queer visibility work that calls out excluded beings to the stage, and attempting to create plays that improve accessibility by considering the vulnerability and ‘disabled’ of performers and audiences. Going beyond representation and instruction, Koo Ja-hye and ‘Theatre, definitely’’s work explores the temporality of queer and crip, creating cracks in the normative order based on the possibility of non-story and questioning the existence of theater as meta-theater. This is an intentional rejection of existing theatrical conventions and the creation of a different methodologies. Koo Ja-hye and ‘Theatre, definitely’’s work, which explores the beings outside of humans who have been excluded and makes theaters queering-cripping, rethinks the existing structure of theater and reality as a ‘technique of failure’ that seeks a more creative method through voluntary regression and damage.
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