2006-2025년 중국 애니메이션 영화 음악 연구 현황과 동향 분석
Research status and trend analysis of Chinese animated film music from 2006 to 2025
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초록
본 연구는 2006년부터 2025년까지 중국에서 발표된 애니메이션 영화 음악 관련 학술지 논문과 학위논문을 대상으로 하여, 연구주제, 음악 스타일 및 장르, 연구방법, 연구대상의 변화 추이를 체계적으로 분석하고, 이를 중국 애니메이션 산업 발전 및 문화 정책의 흐름과 연계하여 고찰하는 데 목적이 있다. 이를 위하여 중국 주요 학술 데이터베이스(CNKI, WANFANG, VIP)를 통해 총 154편의 논문을 수집하여 연구 시기별로 분류·정리하였으며, 관련 문화산업 정책 자료를 함께 검토하였다. 연구 결과, 중국 애니메이션 영화 음악에 대한 연구는 초기에는 해외 사례 분석과 음악 기능 중심의 논의에 집중되었으나, 중후반기로 갈수록 본토 작품, 민족 음악, 감정 표현 및 미학적 주제로 확장되는 경향을 보였다. 음악 스타일 측면에서는 전통 악기, 민족 장르, 전자음악 등 다양한 표현 방식이 주목되었으며, 연구 방법은 주로 질적 사례 분석과 문헌 연구 중심으로 나타났다. 다만, 양적 분석 및 혼합연구의 비중은 낮은 수준에 머물렀다. 연구 대상 역시 초기에는 국제적 작곡가와 작품에 집중되었으나, 최근에는 <나타지마동강세>, <중국기담> 등 본토 중심의 작품과 문화 배경이 주요 분석 대상으로 부상하였다. 이러한 분석은 중국 애니메이션 산업의 시장 성장, 문화 정체성 강화, 교육 및 정책 변화와 밀접한 관련을 가지며, 본 연구는 한국과 동아시아 문화 연구, 교육 커리큘럼 설계, 콘텐츠 전략 논의 등에서 비교문화적 관점을 제공할 수 있을 것이다. 향후 연구에서는 수용자 인식, 정량적 효과 분석, 산업적 실천과의 연계성을 강화할 필요가 있으며, 이를 통해 중국 애니메이션 음악 연구의 학문적 기반을 보다 확대해 나갈 수 있을 것이다.
Abstract
The purpose of This study aims to systematically analyze the trends in academic research on animation film music in China from 2006 to 2025. By examining a total of 154 journal articles and theses retrieved from major Chinese academic databases (CNKI, WANFANG, and VIP), the research categorizes and interprets changes in research themes, music styles and genres, methodologies, and target subjects. The findings are then contextualized within the broader developments in China's animation industry and cultural policy shifts. The analysis reveals that early studies primarily focused on foreign cases and the functional roles of music. In contrast, recent research has expanded to emphasize domestic productions, ethnic music elements, emotional expression, and aesthetic analysis. In terms of musical style, increasing attention has been given to traditional instruments, ethnic genres, and electronic music. Methodologically, most studies employed qualitative case studies and literature reviews, while quantitative and mixed-method approaches remained limited. The scope of research subjects has shifted from international composers and works to Chinese domestic productions such as Ne Zha and Chinese Tales, reflecting a growing focus on national identity and cultural background. This trend aligns closely with the rapid growth of China's animation market, the reinforcement of cultural identity, and evolving educational and policy frameworks. The study offers a comparative cultural perspective valuable for Korean and East Asian cultural studies, curriculum design, and content strategy development. Future research should expand to include audience perception, quantitative impact assessment, and connections with industry practices to further solidify the academic foundation of Chinese animation music studies.