에드가 즈네 그림 해석에 나타난 파울 첼란의 예술관

Abstract

In der Prosa, die Paul Celan 1948 in Wien zu den Bildern seines surrealistischen Malerfreundes Edgar Jené verfasst hat, hat Celan schon seine Konzeption von der Sprache und Kunst zum Ausdruck gebracht, die dann später in seinen Werken zur vollen Geltung kam. Obwohl der Text in der Literatur wenig Beachtung gefunden hat, weist er für die Dichtung Celans auf einige signifikante Motive hin, die hier erstmals vorkommen. Hier finden sich schon die meisten zentralen Metaphern, denen Celan sich in seinem dichterischen Schaffen bediente, so z.B. das Auge als Sprachinstrument, das Schweigen und die neue Helligkeit. Auch die Aufgabe des Künstlers wird thematisiert. Der vorliegende Aufsatz versucht daher aufzuzeigen, inwiefern dieser Text poetologisch Relevantes reflektiert und den Prozess der Dichtung Celans thematisiert. Neben der Entstehungsgeschichte der Prosa wird zunächst der Abstieg in die Innenwelt in Jenés Bildern in Bezug auf den Weg der Kunst betrachtet, der in Celans Prosa mit dem Begriff „Verwandlung“ zur „unbedingten Naivität“ gekennzeichnet wird. Anschließend werden unter Rückgriff auf Kleists Gespräch über das Marionettentheater ästhetische Prinzipien der Poesie Celans erläutert. Dabei geht es um die Möglichkeit zur Neugewinnung eines gebrochenen Verhältnisses zur Welt als eine Bestimmung des Ortes der Kunst, welchen Celan in diesem Zusammenhang im Text „das Neue also auch Reine“ sowie „die neue Helligkeit“ nennt, wo man in Freiheit lebt. Anhand der literarischen Auffassung Celans werden vier Bilder von Jené unter der Perspektive der literarischen „Verwandlung“ interpretiert. Dabei findet eine Auseinandersetzung mit Celans radikaler Kritik an der Wirklichkeit statt. Zum Schluss wird Celans Sprache beleuchtet, welche die Grenzen zwischen innen und außen auflöst und mit Ironie und Paradoxie die unerträgliche Wirklichkeit anklagt. Nicht zuletzt wird dabei auch auf die Vorstellung Celans vom Bild eines Dichters eingegangen.