김수영의 후기 시론에 나타난 하이데거의 영향과 ‘긴장’의 시학: 「시여, 침을 뱉어라」(1968)와 「반시론」(1968)을 중심으로
The Influence of Heidegger and the Poetics of Tension in the Late Poetics of Kim Soo-young: Focusing on the “Poem! Spittle” (1968) and “Anti-Poetry Poetics” (1968)
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초록
본 논문에서 필자는 시론 「시여 침을 뱉어라」와 「반시론」을 중심으로 김수영의 후기 시론에 나타난 하이데거 철학의 영향 관계를 살폈다. 김수영은 생애 후반기에 예술에 관한 하이데거 철학의 영향을 받으면서 새로운 시의 방향을 모색했다. 1968년에 발표한 두 편의 시론에서는 이러한 영향이 명시적으로 드러난다. 「시여 침을 뱉어라」에서 김수영은 하이데거의 『예술작품의 근원』에 등장하는 ‘세계’와 ‘대지’ 개념을 원용하여 문학에서 현실성과 예술성이 대립적이면서 상호보완적인 관계라고 주장했다. 그리고 이때의 대립과 상호보완은 양적인 의미의 절충이 아니라 ‘긴장’으로 수렴된다. 한편 김수영은 「반시론」에서 하이데거가 릴케의 시를 해석할 때 강조한 “다른 숨결”과 존재 그 자체로서의 노래라는 주장을 원용하여 새로운 시의 가능성을 모색했다. 「반시론」의 주요 내용은 두 가지이다. 하나는 대극적 관계에 있는 요소들이 ‘긴장’과 ‘싸움’을 통해 순환과 확장함으로써 새로운 시에 도달할 수 있다는 생각이다. 김수영은 이것을 ‘반어’라는 개념을 중심으로 사고했다. 다른 하나는 하이데거의 릴케 해석에 등장하는 “다른 입김”과 노래는 존재 그 자체라는 주장을 원용한 것이다. 특히 후자는 1960년대 후반 김수영 시의 변화를 설명할 수 있는 근거라는 점에서 중요하다. 1960년 이후 김수영이 현실참여적인 경향의 시를 썼다는 이유로 인해 「풀」이 ‘민중’을 상징하는 것으로 이해되어 왔다. 하지만 예술에 관한 하이데거 철학과의 관계를 고려하면 「풀」은 전혀 다른 의미로 해석될 수 있으며, 이는 1960년대 후반에 이르러 김수영이 이전과는 전혀 다른 경향의 시를 고민하고 있었다고 주장할 수 있기 때문이다.
Abstract
This paper examines the influence of Heidegger’s philosophy on Kim Soo-young’s late poetry, focusing on his poems “Poem! Spittle” and “Anti-Poetry Poetics.” In the second half of his life, Kim was influenced by Heidegger’s philosophy of art, and he explored new directions in poetry. This influence is evident in two of his theories on poetry published in 1968. In “Poem! Spittle,” Kim borrows Heidegger’s concepts of “world” and “earth” from The Origin of the Work of Art to argue that reality and artistry are both opposed and complementary in literature and that this opposition and complementarity converge in a “tension” rather than a quantitative trade-off. On the other hand, in “Anti-Poetry Poetics,” Kim explores the possibility of a new poetry by using Heidegger’s emphasis on the “other breath” in his interpretation Rilke’s poetry and the claim of song as existence itself. The main content of “Anti-Poetry Poetics” contains two elements. The first element concerns the idea that a new poem can be achieved by circulating and expanding elements that are in a polarized relationship through “tension” and “struggle,” with Kim centering this idea on the concept of “antithesis.” The second concerns the “other breath” in Heidegger’s interpretation of Rilke and the assertion that song is existence itself. The latter is particularly important because it is the basis for explaining the changes in Kim’s poetry in the late 1960s. “Grass” has been understood as symbolizing “the people,” since Kim’s poetry after 1960 tends to be more participatory. However, if we consider his relationship to Heidegger’s philosophy of art, “grass” can be interpreted in a completely different sense, since it can be argued that, in the late 1960s, Kim was considering a different kind of poetry.