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한국 공연예술시장의 현황과 전망

A Study on the Current State and Prospects of Korea's Performance Arts Market

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초록

1990년대 말부터 시작된 문화예술의 산업화와 문화예술경영의 대두는 한국 대중의 문화적 욕구 증대와 맞물려 대중화의 물결을 타기 시작했다. 그러나 문화예술측면에서 특히 공연예술 분야에서 그 발전의 정도가 양적으로는 팽창했을지는 모르지만 질적으로는 발전의 속도가 굉장히 느린 형편이며, 공연예술시장은 아직까지 안정적 발전을 도모할 수 있을 만큼의 시장 형성을 이루지 못하고 있다. 공연예술에 있어서 정부나 민간의 지원보다 중요한 것이 관객들의 입장수입이다. 그렇기 때문에 어떻게 관객개발을 하며, 효율적인 마케팅 전략을 펼칠 것인가에 대한 연구가 필요한 실정이다. 따라서 본 연구는 국내 공연예술시장의 현황을 살펴보고 관광 상품화의 성공사례를 통하여 한국 공연예술의 발전방안과 전망을 제시하는데 목적을 두었으며, 연구결과 우선은 뮤지컬 시장을 중심으로 한 공연예술시장이 형성되면서 다른 분야의 공연예술계는 뮤지컬 시장의 발전을 바라보면서 다들 분발할 수 있는 계기가 마련되었다는 점, 최근 관광상품과 연계한 공연예술시장의 확대를 통해 관객개발에 대한 마케팅 기법 도입이 문화예술시장에도 파급되기 시작하였다는 점을 파악하였다. 이에 대한 발전방안으로 첫째, 연극과 무용, 음악의 공연예술은 관객개발에 있어 전문적인 마케팅 기법을 이용하여 좀 더 관객에게 다가가려는 노력을 하여야 할 것이다. 둘째, 국가적인 차원에서도 문화산업의 한 장르인 창작 뮤지컬과 관광 상품으로서의 공연예술시장에 대한 투자가 계속 이루어져야 할 것이며, 셋째, 관광과의 연계를 통해 공연상품시장으로까지 확대될 수 있는 기회를 만들어야 할 것이다. 이런 모든 방안이 실행된다면 한국 공연예술시장 발전과 더불어 국가 발전의 원동력이 되는 문화 산업까지 연결될 것이다. 이미 수도권부터이긴 하지만 지역의 공공예술극장들의 관광 상품으로서의 공연상품의 실효성을 이미 확인한 바 있으며, 본 연구에서 살펴본 정동극장과 경기도국악당, 난타전용극장 등의 전용극장의 관객개발 및 마케팅의 성공적인 사례를 통해 앞으로의 공연예술 시장의 발전을 모색해 볼 수 있을 것이다.

Abstract

Starting in the late 1990s in Korea, the industrialization of culture and art and the emergence of culture and art management corresponded with people's increased cultural demands and thus climbed on the bandwagon. Culture and art, especially performance arts, have made quantitative growth but remained slow at qualitative growth. In addition, performance arts have not formed a market to facilitate a stable growth yet. What's more important than supports from the government or the private sector in performance arts is admission income, which means there is an urgent need for researches on audience development and efficient marketing strategies. Thus this study sets out to investigate the current state of Korea's performance arts market, reviews success stories of making performance arts tourist products, and suggests growth plans and prospects for Korea's performance arts. As a result, it's apparent that the formation of the performance arts market around the musical market inspired and encouraged the other fields of performance arts to learn a lesson from the growing musical market and to do their best. In recent years, marketing strategies were introduced into audience development as the performance arts market started to expand in connection with tourist products. Its ripple effects have been seen across the culture and art market, as well. There are three growth plans for the market; first, the performance arts community including play, dance, and music should make use of professional marketing techniques to get closer to the audience; secondly, the government should make ongoing investments into the performance arts market as tourist products as well as creative musicals that make a genre of the cultural industry; and finally, opportunities should be created to make connections with tourism and thus extend to the performance products market. If all those plans are implemented successfully, Korea's performance arts market will surely achieve desirable growth, which will have positive impacts on the cultural industry as a driving force of the nations' growth. Local performance art theaters will also provide useful tips to promote the growth of the performance arts market.

참고문헌 (10)

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