사회기호학적 접근을 통한 바바라 크루거 작품연구: 크레스와 반 르위엔의 ‘시각디자인 문법’을 중심으로
A Study on the Analysis of Barbara Kruger’s Artworks through the Social Semiotic Methodology: focusing on the visual design grammar of Kress and van Leeuwen
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초록
이 논문은 사회기호학의 관점에서 현대 시각예술에 활용된 텍스트, 이미지, 색상, 레이아웃 등과 같은 기호 자원의 구성과 의미작용 과정에서의 사회문화적 맥락을 고찰하였다. 이를 위해 바바라 크루거의 주요 작품을 대상으로 크레스와 반 르위엔이 제안한 시각디자인 문법의 세 가지 메타 기능(재현, 상호작용, 구성)을 분석 도구로 적용하였다. 분석 결과 크루거는 텍스트와 이미지의 병치, 응시 구조의 전복, 기호 자원의 전략적 배치를 통해 젠더, 권력, 소비 자본주의, 정체성 등 사회적 담론을 시각적으로 구성하고 비판적으로 전유하고 있었다. 특히 그의 작업은 수용자를 수동적 객체가 아닌 해석 주체로 호명하며, 의미 생산에 능동적으로 참여하게 하는 시각기호 실천으로 기능한다. 이 연구는 기호 자원의 구성과 사회적 의미화에 주목하는 사회기호학의 분석 틀을 시각예술에 적용함으로써, 시각예술이 담론 형성에 어떻게 기여할 수 있는지를 실증적으로 제시하였다.
Abstract
This study examines the composition and meaning-making processes of semiotic resources—such as text, image, color, and layout—in contemporary visual art from a social semiotic perspective. To this end, it analyzes major works by American conceptual artist Barbara Kruger using the framework of visual design grammar proposed by Gunther Kress and Theo van Leeuwen, focusing on the three metafunctions: representation, interaction, and composition. As a result of the analysis, Kruger strategically juxtaposes text and image, subverts conventional gaze structures, and arranges visual elements to construct and critically appropriate key social discourses, including gender, power, consumer capitalism, and identity and so on. Her works function as semiotic practices that call the recipient – the viewer of the signs - not as a passive object/receiver but as an active subject/interpreter/participant in meaning-making. This study suggests and demonstrates how social semiotics, with its focus on the composition and socio-cultural functions of semiotic resources, can be applied to the analysis of visual art and offer empirical insight into its discursive potential.