아방가르드 예술의 기계인간 연구
A Study on Mechanical Man in Avant-garde Art
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초록
20세기 초 아방가르드 예술운동은 기계와 기계적 효과까지 미학의 대상으로받아들이며 기계인간을 새로운 인간상으로 내세웠다. 미래주의자들과 순수주의자들, 그리고 페르낭 레제는 기계가 갖고 있는 새로운 아름다움의 형태와 논리적, 기능적 성격을 미술에서 구현하고자 하였다. 다다 작가들은 기존의 예술과문화에 대해 거부하는 표현수단으로 기계를 사용하였다. 바우하우스의 오스카슐레머는 기계장치로 움직이는 추상적인 형상들을 무대에 올리며 공간과 인간의 관계를 기하학적으로 파악하였다. 이러한 아방가르드 예술운동의 기계인간은 미술의 순수성과 자율성을 추구하는 모더니즘과는 달리, 새로운 외부의 가능성과 결합하며 이질적이며 비유기적인 생명을 생성해내는 추상기계의 작동이라 할 수 있다.
Abstract
In the early 20th century, the avant-garde art movement accepted the machine and its effects as aesthetic objects, and put up the mechanical man as a new human image. Futurists, purists, and Fernand Léger sought to embody the new forms of the beauty and the logical and functional characters of the machine in art. Dada artists used the machine as the means of defying the existing art and culture. Oskar Schlemmer, a professor in the Theatre of Bauhaus grasped geometric principles between space and man as placing abstract figures moving by mechanical devices on the stage. Unlike Modernism, which pursues the purity and autonomy of art, the mechanical man of the avant-garde is operated by the abstract machine that connect to the new external possibilities and generates heterogeneous and inorganic life.
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