아방가르드 예술의 색채 미학 연구: 20세기 초 문학, 회화, 패션을 중심으로

Abstract

Au début du XXème siècle, le mouvement d’Avant-Garde français voulait s’éloigner de toutes les traditions et conventions existant à travers les systèmes de valeurs anti-traditionnel, les dénis des normes esthétiques et la poursuite de la nouveauté, la dégénéralisation dans le genre et la déformation de matière. En d’autres termes, les artistes d’Avant-Gard ont essayé d’étendre le monde de la conscience en éveillant le potentiel spirituel infini emprisonné dans le cadre de la logique et du rationalisme, et en outre, de libérer les humains de l’illusion de la réalité fabriquée. Ces arts d’Avant-Garde et les circonstances de l’époque ont influencé non seulement les peintures de l’époque, mais aussi divers genres, et se sont exprimés dans des images en couleur comme des signes symboliques. Dans ce contexte, cette étude a examiné non seulement les œuvres littéraires, mais aussi les peintures contemporaines et les créations de mode, et a trouvé des images en couleur reflétant l’art d’Avant-Garde et s’est penchée sur les esprits, qui sous-tendent la société, la politique et la culture à l’époque. De ce point de vue, cette étude pourrait diviser les caractéristiques de l’image colorée des arts d’Avant-Garde en trois catégories. Premièrement, les artistes d’Avant-Garde créent les techniques artistiques du ‘dépaysement’ comme stratégie concrète du refus de l’art, de l’esprit de négation et de l’idéologie de l’indifférence qui rend sans valeur le système de valeurs de la bourgeoisie. Ils ont assuré la liberté artistique en créant un espace gris artistique avec des relations spatiales dans la composition de l’image grâce à la libre circulation et à la combinaison d’objets, à la modulation de l’espace et à la conversion des propriétés de l’objet. Deuxièmement, l’art d’Avant-Garde a exprimé la situation politique et sociale en utilisant des couleurs achromatiques comme couleur principale pour exprimer la morosité et l’incertitude de l’époque apparut pendant les deux guerres mondiales du XXème siècle. Ce n’est pas seulement une idéologie subjective exprimant les états émotionnels intérieurs des artistes d’Avant-Garde tels que le conflit, la douleur, l’anxiété, la solitude, la peur et le désespoir, mais aussi un signe de rébellion face à la guerre, à la force et à son injustice, ou comme signe anti-traditionnel, anti-occidental. C’est également pour essayer d ‘exprimer l’irrationalité à travers l’élément instrumental de la couleur et la composition symbolique. Troisièmement, l’utilisation de couleurs intenses, qui a commencé à partir de Fauvisme, a recherché l’autonomie des couleurs, et cette beauté formatrice a conduit la tendance du modernisme dans lequel l’art et la science se complétaient. Les couleurs se combinent avec des langages formateurs tels que des points, des lignes et des plans pour remplacer les formes ou exprimer les pensées humaines et les expressions intérieures humaines sous forme d’illusions visuelles. En fait, l’art d’Avant-Garde s’est écarté des arts conventionnels en redécouvrant la couleur et la forme, et ce phénomène a affecté tous les genres artistiques et a posé les bases de l’avènement d’une ère de libre expression. En particulier, il a joué un rôle important dans la direction du ‘Modernisme’ du XXème siècle en tant que couleur pouvant exprimer des valeurs spirituelles et créatives, et non en tant qu’élément formateur unique.