데이비드 핀처 David Fincher의 ≪파이트 클럽 Fight Club≫에 나타난 분신과 폭력 - 장 보드리야르 Jean Baudrillard의 포스트모더니즘적 이론을 통하여 -

Abstract

Très connu surtout pour ses théories de communication technologique et de l'ensemble du système médiatique, Jean Baudrillard révèle les problèmes de la société moderne occidentale et analyse ses symptômes. Fight Club, le quatrième long métrage de David Fincher dramatise notre société technologique et terriblement automatisée. Ainsi, l'impasse et le chaos de la société post-moderne qui sont remarquablement bien analysés et expliqués chez notre philosophe français sont dépeints dans l'univers cinématographique original de Fincher. Le double et la violence, thèmes récurrents chez ce cinéaste montrent bien ici leur lien avec l'exclusion et les problèmes du virtuel dans la société post-capitaliste. Sous cet égard, le double en tant que figure de la crise est un moyen d'appréhender les catégories socio-culturelles faisant de lui le témoin et l'indicateur des questions sociales. Dérangeant, corrosif et subversif, Fight Club bouscule toutes les conventions du cinéma tant sur le plan de la narration qu'au niveau de la téchnique. Dans ce film, classifié dans le genre de comédie noir et de néo-noir, les personnages fascinés du fascisme et du machisme patriarcal dévoilent ironiquement l'illusion vide de ces idéologies. Baudrillard emploie les termes comme “simulation” et “hyper-réalité” pour soutenir l'idée que dans la société moderne où la technologie des communications a créé une prolifération excessive de sens, c'est à dire, l'auto-référentiel du sens a incité à la création d'un monde où la signification a été effacée et où la société a été réduite à une masse opaque, où le « réel » a été réduit aux seuls signes autoréférentiels de son existence. Fincher nous mène dans cet univers baudrillardien avec sa satire provocante et ambiguë. Les 21th boys dans ce monde virtuel et pessimiste incarnrnt enfin notre peur et solitude continués dans la sociéte actuelle sous l'expansion du capitalisme et du néolibéralisme.