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박기채 영화의 스타일과 존재의미 - 시나리오 <무정>과 영화 <조선해협>을 대상으로

The Style and the Significance of the Existence of Park Gichae's Movies -with the subjects of the scenario Mujeong and the movie Joseonhaehyup

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이 글은 발성영화가 시작될 무렵 유학경험과 함께 조선에 등장한 신진영화인들, 그 중 왕성히 활동하였던 박기채의 영화 작업을 통해 조선영화계의 일단을 읽고자 한다. 즉, 시나리오 <무정>과 영화 <조선해협>을 대상으로 감독 박기채가 추구하는 영화 스타일을 밝히고, 이러한 감독의 작업이 한국영화의 태동기인 동시에 암흑기로 규정되는 일제 하 조선영화계에서 어떤 의미를 갖는지 살피고자 한다. <무정>의 서사는 원작의 계몽성이 아닌 비극적 영채 이야기가 되고, <조선해협>의 서사는 원작의 선전구호를 삭제함으로써 ‘전쟁의 두려움 상쇄’로 이동한다. 이는 영화 밖 현실 상황에 근거해 시나리오와 영화의 서사를 조정한 결과이다. 시나리오 <무정>에는 청각적 소재, 상징적 소품을 통해 카메라의 시점을 자연스럽게 전환하는 방식 등 장면구성의 스테이징이 나타난다. 이러한 장면 디자인은 영채의 현재를 강조하는 역할을 한다. 영화 <조선해협>은 인물의 대사가 아닌 음악과 음향 장치를 활용한 압축적 영상을 제시함으로써 선전의 내용을 대신한다. 압축적 영상은 일방적 선전처럼 단순화되지 않음으로써 영화의 멜로드라마성을 획득하는 장치가 되고, 후방의 현실이 직접적으로 전쟁과 연결되지 않아 전쟁의 두려움이 상쇄된다. ‘토키의 영화연결법’에 관심을 가졌던 박기채는 ‘새로운 타입의 영화예술가’를 기대하며 조선의 영화계에 뛰어든 신진 영화인이었다. 그러한 점에서 그의 작업은 조선 영화계에서 정착하지 못했던 발성영화 시나리오와 발성영화의 한 예를 실험한 것이 된다. 가령 시나리오 <무정>에 드러나는 카메라, 배우의 움직임, 음향 등의 시각화는 발성영화 시대 시나리오가 갖추어야 할 면모를 실험한 것이다. 또한 압축적 영상에 소리를 덧입히는 스타일을 보여준 영화 <조선해협>은 발성영화에 적응하지 못한 배우 및 미숙한 녹음여건을 보완할 대안을 제시한 것이다. 시나리오 <무정>과 영화 <조선해협>은 실패한 문예영화, 어색한 선전영화가 아니라 1930년대 중반 발성영화 시대라는 영화사적 맥락 안에서 존재했던 영화 스타일의 실험장이었다. 이러한 발성영화 스타일의 실험은 암흑기로 규정되는 조선영화계를 지탱하는 힘이자 한국영화 초창기를 풍성하게 하는 힘이 된다.

Abstract

The purpose of this text is to examine the milieu of the Joseon cinema world around the beginning of the talking movie era by exploring the work of Park Gichae who was actively engaged as one of the rising moviemen in Joseon who had studied abroad. That is to say, we will define the movie style that the director Park Gichae had pursued with the subjects of his scenario Mujeong and his movie Joseonhaehyup, then consider what these works meant in the cinema world of Joseon under Japanese occupation, which is considered as both a quickening period and dark period in the history of Korean movies. The narrative of Mujeong evolved into a tragic story of Yungchae. Not the enlightenment movement of the original, Joseonhaehyup turned to ‘the offset of the fear of war’ by omitting the slogans of propaganda. This was achieved by adjusting the narrations of the scenario and film on the basis of the actual situation outside the movie. The staging of scene formation like acoustic material, natural switching style of camera on symbolic props and so on emerges in the scenario Mujeong. This scene design played a part to emphasize the present reality of Yungchae. The movie Joseonhaehyup replaced propaganda contents by presenting compressed images that utilized music and sound equipment instead of lines of characters. The compressed images were a device that obtained the nature of melodrama, while jettisoning the oversimplified and lopsided propaganda. This calmed the fear of war because the rear was not directly connected to the war. Park Gichae, who was interested in “film connection method of talkie,” was a rising movieman who jumped in the cinema world of Joseon and was looking forward to being a “new school movie artist.” For that reason we can say his works were experimental models; instances of talking film scenarios and talking movies that would not take root in the cinema world of Joseon. For example, visualization of the moving of the camera, actors and sound that emerged from the scenario Muwjeong was an experiment of aspect that was required in scenarios in the age of talking movies. Moreover, the movie Joseonhaehyup, with its style of superimposing sound over compressed images, had the added benefit of presenting alternative ideas that complemented actors who were not adapted for talking movies and primitive recording conditions. The scenario Mujeong was not a failed literary work, and the movie Joseonhaehyup was not a clumsy propaganda film. They were a test ground of a new movie style that existed in the line of connection of talking movie age in the middle of 1930’s. Park Gichae found his specialty that enabled him to surmount the literary world and the established cinema world as a professional of talking movies. These experiments of talking movie style were a supporting power of the Joseon cinema world which was prescribed as a dark age, and made the early period of Korean movie abundant.

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