“도대체 무엇이 ‘미술작품을’ 그토록 색다르고 흥미진진하게 만드는가?" - 디지털화 시대의 미술 보기
“Just What Is It That Makes ‘Artworks’ So Different and So Appealing?” - Looking Art in the Age of Digitization
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초록
2011년 출시된 ‘구글 아트 앤 컬처’는 세계 유수의 미술관과 박물관 소장품을 누구나 언제 어디서든 편 리하게 감상할 수 있게 해준다. 첨단 기술과 예술을 성공적으로 결합한 온라인 플랫폼에서 이용자는 고 해상도 이미지를 확대해서 미술관의 원작에서도 보기 힘든 세부를 발견하거나 캔버스 표면의 텍스처와 붓 터치 그리고 시간의 경과로 인한 물감의 균열까지도 선명하게 볼 수 있다. 디지털 이미지는 회화 작품 이 본래 가졌던 물성을 완전히 소실했지만, 그럼에도 불구하고 생생한 질감을 구현하며 가상의 촉각을 자극한다. 한편 감상자가 작품에 다가서야 했던 전통적인 관람 행위는 디지털 시대에 와서 단지 손가락 으로 마우스의 휠을 조정하거나 스마트폰의 화면을 드래그해서 이미지를 불러오는 것으로 대체되었다. 이렇게 초고해상도 이미지는 미술작품과 관람자 간의 전통적인 힘의 역학관계를 재편하는 한편 기존의 시각 경험 체계에도 영향을 미친다.
Abstract
Launched in 2011, Google Arts & Culture provides users with the opportunity to access and enjoy artworks in the world’s leading art museums and collections, anywhere, anytime. It is an online platform that successfully combines high technology and art: Cyber museums deliver ultra-highresolution images of works of art. Viewers can take a much closer look at the artworks and discover amazing details that were not even visible in the museum’s original. As you zoom in on a gigapixel image, you can see clearly the texture of the canvas, the brushstrokes, and even old color cracks. Although digital images are not connected with the original physical nature of the paintings, they stimulate an imaginary sense of touch. The traditional way of looking at art objects in museums has also changed in the digital era; to zooming in on images using the mouse wheel, or by dragging the smartphone screen with the viewer’s fingers. The ultra-high-resolution images reorganize the conventional dynamics of power between the artworks and the viewer as well as they affect the existing visual perception system.
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