기호학적 관점에서 본 도자조형분석연구 - Blue Hair Woman -
An annalytic study on ceramic sculpture from a semiotic viewpoint - Blue Hair Woman-
0
조회
0
다운로드
0
인용
0
참고문헌
키워드
초록
원시시대에 이미지는 의사소통의 도구였으나 언어와 문자가 등장한 이후로는 그 역할이 축소되었다. 그러나 19세기 카메라가 발명됨에 따라 이미지는 다시 등장하기 시작하여 1980년대 들어 디지털 카메라와 위성을 이용한 사진전송의 발달, 컴퓨터 테크놀로지의 도입, TV , 비디오 등의 영상매체가 등장하면서는 과거의 모든 개념과 경계가 무너져 가고 있다. 이제 이미지는 우리 주변 어디서든 만들어지고 있으며 자연스레 우리는 그 이미지들과 접하고 있다. 우리들의 의사와는 상관없이 그것은 생활의 일부가 되어 버렸다. 프랑스의 대표적인 후기구조주의학자 장 보드리야르(Jean Baudrillard,1929-2007)는 우리가 당면하고 있는 사회를 ‘과잉현실의 사회(Society of Hyper-reality)'라고 진단하였다. 근거 없는 유토피아적 관점에서 시작되어 그 범주를 뛰어넘은 과잉 실재(Hyper-reality)가 실재(Basic Reality)를 누르고 더욱 강력해졌을 뿐만 아니라 대중은 이를 현실로 받아들이고 있다고 말하고 이와 같은 현상을 ’시뮬라시옹‘이라고 하였다. ’시뮬라시옹 사회‘의 과잉실재와 정보들을 가능하게 한 힘은 매스미디어의 발달과 인터넷을 통한 정보의 과잉생산과 공급이며, 정보의 대부분을 차지하는 것은 우리 주변의 넘쳐나는 이미지들이다. 이미지들은 과거의 개인적인 의사소통의 수준을 넘어서 일방적인 사회적 메시지로 도구화되었다. 가스통 바슐라르(Gaston Bachelard)는 이미지에 관한 연구를 통해 우리의 상상력이 특정한 경우에 매우 유사한 이미지들을 만들어낸다는 사실에 주목하고 이를 ‘문화 콤플렉스(les complexes de culture)'라고 표현했다. 문화 콤플렉스는 일상생활에서의 콤플렉스가 아닌 문화적 차원의 콤플렉스를 의미한다. 바슐라르의 예에 따르면 서양미술 작품에서 유독 누드의 여인과 백조를 표현한 경우가 많은데 이러한 경우 백조가 누드의 여인이미지를 만들어 내는 방향성이 있다고 볼 수 있으며 누드의 여성이미지는 어릴 적부터 그리스, 로마신화에 익숙하고 자라나면서 교육받은 환경과 문화 속에서 무의식적으로 상상력의 방향을 설정 받았기 때문에 공통적으로 표출되는 것이라고 보았다.(바슐라르는 이를 백조 콤플렉스라고 불렀다) 그러나 인간은 사회적 동물이고 혼자서는 살아갈 수없는 존재이기 때문에 자신이 자라온 환경과 문화에 구속되고 영향을 받는 것은 당연한 결과이며 이를 부정적인 요소로만 취급할 문제는 아니다. 다만 이러한 인간이 가진 집단적 특징 때문에 우리 또는 나의 사고와 행동 양식, 더 나아가 창작을 하는 작가들의 경우 그의 예술적 근거, 혹은 그 코드를 다각도로 살펴 봐야하는 것은 당연한 수순일지 모른다. 사실 작가는 자신의 작품과 직면할 때 좀처럼 객관적이고 냉철해지기가 쉽지 않다. 그로 인해 창작의 근원을 찾고자 모든 관심을 자신의 내부로 돌리게 되고, 그것은 시간이 갈수록 더욱 모호해져버려 어느새 스스로를 부표(浮標)없이 떠돌게 만든다. 작가들은 자신의 작업의 정체성을 표현하려 노력하고, 작품의 근원을 표현하고자 인문학이론들의 의미들을 끌어들인다. 그러나 정체성이란 표현될 수 있는 것이 아닌 차이(差異)를 인식하는 것으로부터 생겨나며 작품의 근원역시 먼 곳으로부터 오는 것이 아닌 현존하는 것이라는 점에 주목해 볼 때 작가에게 있어 자신의 작업에 관한 객관적 분석은 중요한 작업의 과정이다. 기호학은 통사론(統辭論)syntactics, 의미론(意味論)semantics, 실용론(實用論) pragmatics의 세 영역으로 나뉘고 있다. 이 세 가지 연구영역들 중 통사론과 의미론은 주로 언어학에서 많이 다루며, 실용론은 하나의 분석체계로서 커뮤니케이션의 모든 측면에 적용되고 있다. 기호학은 모든 문화의 과정을 커뮤니케이션내의 기호체계와 의미의 사회적 생산을 연구하는 이론적 접근방법이며 분석방법에 관한 것이다. 바르트(Roland Barthes)도 언급한바 있듯이 기호학은 필요할 뿐 완전한 무엇은 아닐지 모른다. 그러나 바르트가 언어뿐만 아니라 문화전반에 대한 기호학적 분석 방법을 통해 세상을 바라보는 우리의 이해를 높이는 데 크게 공헌했듯이 작품을 분석해 나아가는데 바르트식의 분석 방법은 완전하지는 않을지 몰라도 필요하고 유용한 방법이라고 생각 된다. 이러한 관점에서 본 연구는 <Blue Hair Woman>의 일련의 작품들을 롤랑 바르트의 저서「현대의 신화」에서 제시된 기호학이론을 토대로 분석하고자하였다. 이를 위해 작품제작자(작가)입장에서 5개의 담론을 설정하여 제작 의도를 설명하는 기존의 작품 해석 방식과 각 작품의 이미지를 바르트의 <신화의 두 개의 기호학 체계> 표에 따른 의미작용에 관한 분석방법을 취하여 고찰하였다. 그 결과 <Blue Hair Woman>이 가지는 작업의 가장 큰 특징은 Blue의 의미, <Another World>를 통해 암시되는 상상의 공간, 드로잉으로 표출되는 현실과 몽상, 여성과 Shadow Cat등이 만들어내는 이중적 code와 동화적 표현 등으로, 이것이 전체적인 작품의 이미지와 내용을 구성하고 있음을 알 수 있었다. 기호학적 관점을 통해 분석된 내용을 기반으로 현재의 작품을 심도 있게 고찰함으로써 향후 새로운 작품을 제작하는데 진일보(進一步)의 계기로 삼고자 한다.
Abstract
An image served as an instrument of communication in primitive times, but played a reduced role after languages and letters appeared. However, it began to reappear as a camera was invented in the 19th century. All its past concepts and boundaries were destroyed with the development of radiophoto transmission by the use of a digital camera and satellite, the introduction of computer technology and the appearance of the image media such as television and video, which occurred in the 1980s. Now, it is produced anywhere around us and meets with us naturally. It has become part of our lives regardless of our intentions. Jean Baudrillard, a French typical post-structuralism scholar, diagnosed the society faced by us as 'society of hyper-reality'. He said that hyper-reality beginning from a groundless utopian viewpoint and going beyond the category not only became more powerful oppressing basic reality but was accepted as reality by the people, which was the phenomenon of 'simulation'. The development of mass media and the excessive informational production and supply through the Internet enabled the hyper-reality and information of 'society of simulation'. The overflowing images around us occupied most of information. They were made instruments as unilateral social messages beyond the level of past personal communication. Through a study on images, Gaston Bachelard paid attention to the fact that in special cases our imagination produced very similar images, which were expressed as ‘les complexes de culture', which mean not complexes in daily life but complexes on a cultural dimension. His examples showed that many works in Western art expressed only a nude woman and a swan. In such a case, a swan could be seen as directionally producing the image of the woman, which was seen as commonly expressed because it had the direction of imagination established unconsciously in the environment and culture in which he was educated brought up familiar with Greek and Roman mythology from his childhood. (he called it 'swan complex') However, man as a social animal cannot live alone and is naturally restricted and affected by the environment and culture where he has grown up, which should not be handled only as a negative element. It may be natural to multilaterally explore our or my thought and behavior pattern and further a creative artist's artistic ground or code because of the collective characteristic intrinsic to him. In fact, it is not easy for an artist to be objective and cool-headed toward his own work. For that reason, the desire for seeking the source of time induces him to wander without a buoy in no time. An artist makes an effort to express the identity of his ocreation makes him divert all his interests to his own inside, Increasing ambiguity with the lapse own work, and draws the meanings of humanistic theories to express the source of the work. However, from the viewpoint that identity stems not from what can be expressed but from awareness of a difference and the existing source of the work also does not come from a distant place, it is important for him to objectively analyze his own work. Semiotics is divided into the three domains such as syntactics, semantics and pragmatics. The first two domains are much dealt with mainly in linguistics, whereas the last as one analytic system is applied to all aspects of communication. Semiotics is about analyzing methods as a theoretical approach in which the semiotic system and semantic social production in communication are studied for all cultural processes. As R. Barthes mentioned, it may be only necessary, nothing perfect. But as he greatly contributed to heightening our understanding toward the world through a semiotic method of analyzing not only a language but the whole culture, I think, his method of analyzing a work may not be perfect but necessary and useful. From such a viewpoint, this study which aimed at analyzing a series of works in A Blue-Haired Woman from Roland Barthes' semiotic viewpoint tried to investigate the foundation of a semiotic theory through his book called「MYTHOLOGIES」and analyze the works from the objective perspective in a semiotically analyzing method. For that, it explored from the analyst's viewpoint about the semantic action according to his table Two Semiotic Systems in Myths the image of a work and the existing method of interpreting it that an intention of producing it is explained by establishing five discourses from the position of its producer(artist). As a result, the greatest features of the work A Blue-Haired Woman include the meaning of blue, the imaginary space suggested through Another World , reality and dream expressed as drawings, a dual code produced by a woman and a shadow cat and fairy-tale expression, which showed that they constructed the image and substance of overall work. I hope that making an in-depth investigation into the current work based on the substance analyzed through a semiotic viewpoint will motivate me to develop further in producing a new work in the future.