조선 중기의 채색 고사인물도 연구 ―국립중앙박물관 소장 《고사인물도》(덕수1890)를 중심으로―
Study on the Album of Colored Landscape and Figure Paintings from the Mid-Joseon Period ―Focusing on the Album of Landscape and Figures(Deoksu1890) in the National Museum of Korea―
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국립중앙박물관 소장의 《고사인물도》(덕수 1890)는 27점의 채색 고사인물도로 구성되었다. 각각 20×21cm의 정방형에 가까운 동일 규격의 비단 바탕에 그린 그림들이다. 수려한 산수 경관 속에 고사 혹은 은일자의 아취 있는 모습을 담은 그림이며, 산과 언덕에 석청·석록의 풍부한 채색을 가한 청록산수화가 특징적이다. 이 연구는 제목이나 관지(款識)가 없어서 그 내용을 파악하기 힘든 이들 작품의 주제를 최대한 유추해보고, 화풍 분석을 통해 화첩의 성격과 의의를 짚어보는 것을 목적으로 하였다. 《고사인물도》의 특성과 의의를 다음과 같이 요약하고자 한다. 첫째, 《고사인물도》는 구영의 청록산수화풍을 수용한 호화로운 채색화로서 조선 중기 수묵화가 대세였던 화단에 일었던 주요 변화 즉 진채화의 등장 및 성행을 대변해주는 작품이다. 수묵의 산수인물도에 채색이 입혀져 화사한 기운이 강조되고 지적인 분위기는 덜하되 장식성이 살아났다고 할 수 있다. 둘째, 17세기 후반~18세기 초 왕실 수장품의 복원 및 재건이 활발하던 당시 왕실에서 주도한 청록산수 및 채색화의 활발한 주문 제작의 일환으로 화첩이 제작되었을 가능성이 있다. 유사한 사례로 《만고기관첩》와 《예원합진첩》 등 시문(詩文)·고사인물도 서화합벽첩을 들 수 있다. 셋째, 《고사인물도》는 시의(詩意)를 살린 산수인물도를 총람할 수 있는 작품집으로서 27점이나 되는 작품이 한 화가의 필치로 완성되었다. 시의도 모음집이라는 점에서 『당시화보』와 『시화방(詩畵舫)』 등 중국 화보에게서 자극을 받아 제작되었을 가능성이 있다. 이들 화보는 중국 시를 주제로 한 다양한 시의도의 가능성을 보여주었고, 특히 풍부한 산수 배경 속에 인물을 배치하여 시적 정취를 고취한 점에서 《고사인물도》 화첩의 제작에 영향을 주었던 것으로 추정된다. 다만, 화보의 도상을 그대로 사용한 경우는 드물고 조선인의 정서와 미감에 맞게 변형해서 활용했다는 점이 눈길을 끈다. 넷째, 명말청초에 성행했던 송원 명가의 고화첩이 17세기말~18세기 초에 조선에도 입수되었고 중국화에 대한 관심이 높은 가운데 18세기 초의 조선 문인들의 글에서도 이에 대한 언급이 등장하기 시작한 것을 볼 수 있었다. 《고사인물도》는 중국의 고화첩을 염두에 두고 제작된 것이라 할 수 있지만, 조선인의 정서와 미감이 반영되어 고화(古畵)에 대한 조선인의 해석이 담긴 작품집이라는 점에서 의의를 찾을 수 있다.
Abstract
The “Album of Landscape and Figures”(德壽 1890) held in the National Museum of Korea is composed of 27 colored paintings. Each painting is drawn on same sized silk, approximately 20×21 cm. These paintings depict the elegant images of lofty figures or reclusive scholars in beautiful landscapes, featuring a blue-green landscape painting style. This study aims to deduce as much as possible about the themes of these works, which are difficult to make out due to the lack of titles or inscriptions, and to analyze their painting style to explore the characteristics and significance of the album. The characteristics and significance of the “Album of Landscape and Figures" can be summarized as follows: Firstly, the Album represents a significant change in the art scene, where colored paintings emerged and became popular during the mid-Joseon period when ink wash painting was dominant. These works, adopting the luxurious blue-green landscape painting style of Qiu Ying, add vibrant colors to ink wash figure landscapes, emphasizing a bright and decorative atmosphere while reducing the intellectual mood. Secondly, the album might have been produced as part of the active royal commissioning of blue-green landscape and colored paintings during the late 17th to early 18th centuries, a period when the restoration and reconstruction of royal collections were vigorous. Thirdly, the Album is a collection of landscape and figures imbued with poetic sentiment. It might have been inspired by Chinese books like “Tangshihuapu唐詩畵譜” and “Shihuafang(詩畫舫)”, which showcased various poetic-themed paintings with figures placed in rich landscape backgrounds to enhance poetic sentiments. Fourthly, the Albums of Ancient Paintings, which were popular in the late Ming and early Qing dynasties, were acquired by Joseon in the late 17th to early 18th centuries. The “Album of Landscape and Figures” was likely created with Chinese ancient painting albums in mind, but it incorporates Korean emotions and aesthetics, making it a significant work that embodies Joseon’s interpretation of ancient paintings.
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