요르고스 란티모스의 <더 랍스터>(2015)의 정치사회적 해석: 자본주의와 유사아나키즘의 대립을 중심으로
Capitalism and Quasi-Anarchism in Yorgos Lanthimos's The Lobster (2015): A Socio-Political Reading
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초록
본 연구는 그리스 영화감독 요르고스 란티모스의 2015년작 <더 랍스터>에 나타난 형식적⋅정서적 특성과 정치사회적 맥락의 연관성을 탐구한다. 이를 위해 호텔과 외톨이 집단으로 대표되는 영화 속 두 이데올로기 집단과 그들의 대립 구도를 중심으로 분석을 진행하였다. 커플 생산 기관인 호텔과 호텔에서 탈출한 외톨이 집단은 각각 자본주의적 통제기관과 이에 대립하는 유사 아나키스트 집단에 상응하며, 영화는 이 두 집단의 대립을 통해 이데올로기적 갈등 속에서 정치적 주체성과 사랑의 가능성을 고찰한다. 두 집단은 상반된 가치체계를 표방하지만, 권위주의적⋅통제적인 구조를 공유한다는 점에서 유사성을 지닌다. 이러한 대립 속에서 영화는 개인이 통제 체제에서 벗어나거나 체제 변화를 주도할 수 있는 가능성에 대해 회의적인 시선을 드러낸다. 본 논문은 이러한 정서를 외세의 간섭, 군사정권 등 권위주의적⋅억압적 체제를 경험한 그리스 근현대사와 연결하여 분석하며, 이러한 비관적 관점에도 불구하고 <더 랍스터>가 영화적 장치를 통해 관객의 비판적 사고를 활성화하는 방식을 밝힌다. 분석 결과, 이 작품은 디스토피아적 세계를 구축함으로써 그리스와 유럽의 정치사회적 현실을 반영하는 동시에, 특정 이념을 지지하지 않고 영화적 표현으로 통제 체제를 가시화하는 독자적 사회 비판의 형식을 구현함을 보여준다. 마지막으로 본 연구에서 제시한 이론적 틀은 란티모스의 다른 작품은 물론, 유사한 주제와 정서를 다루는 유럽 영화 연구에도 확장 적용될 수 있을 것으로 기대된다.
Abstract
This study explores the relationship between the political and emotional sentiments of Yorgos Lanthimos's The Lobster (2015) and its sociopolitical context. Focusing on the film's two ideological groups—the hotel and the loners—and their conflict, the analysis examines how each represents contrasting yet interrelated systems. The hotel, a matchmaking institution, corresponds to a capitalist apparatus of control, while the loners, who have escaped from it, resemble a quasi-anarchist collective. Through the confrontation between these two groups, the film reflects on the possibility of political subjectivity and love within ideological conflict. Although the two factions claim opposing value systems, they share a similar authoritarian and regulatory structure. Within this tension, the film expresses skepticism toward the individual's capacity to escape or transform systems of control. This study links such sentiments to modern Greek history, marked by experiences of foreign intervention, military dictatorship, and other authoritarian regimes. Despite its pessimistic outlook, The Lobster employs cinematic devices that stimulate critical reflection in the audience. The analysis demonstrates that the film constructs a dystopian world that mirrors the sociopolitical realities of Greece and Europe, while refraining from endorsing any specific ideology. Instead, it renders invisible mechanisms of control perceptible, exemplifying a distinct mode of cinematic social critique. Finally, the theoretical framework proposed in this study may be extended to Lanthimos's other works as well as to European films that engage with similar themes and sensibilities.