영화 <퍼펙트 데이즈> 속 히라야마의 일상과 실존의 미학: 푸코의 자기의 테크놀로지를 중심으로
Hirayama’s Daily Life in the Film, Perfect Days and the Aesthetics of Existence: Focusing on Foucault's Technologies of the Self
1
조회
0
다운로드
0
인용
0
참고문헌
키워드
초록
본 연구는 빔 벤더스(Wim Wenders) 감독의 영화 <퍼펙트 데이즈> 속 히라야마의 일상을 미셸 푸코의 후기 철학적 관점, 특히 ‘자기의 테크놀로지’ 개념을 통해 고찰한다. 연구의 이론적 토대는, 히라야마의 삶이 고대 그리스-로마의 ‘자기 배려(epimeleia heautou)’ 원칙과 ‘아스케시스(askesis)’라는 자기 훈련을 현대적으로 재해석한 것이며, 이는 궁극적으로 히라야마가 자신의 삶을 ‘실존의 미학(aesthetics of existence)’으로 빚어내는 행위임을 밝히고자 한다. 또한 영화에 등장하는 카세트테이프, 필름 카메라, 헌책과 같은 아날로그적 사물들을 매개로 스스로의 욕망을 조율하고 신자유주의적 가치에 저항하며 대안적 주체성을 구축하고 있음을 구체적인 영화의 장면을 통해 분석한다. 이를 통해 반복적이고 단조로운 히라야마의 일상이 현실 도피나 가난의 낭만화가 아니라, 의식적이고 윤리적인 자기 구성의 수행적 과정임을 밝히고, 자신의 정체성을 끊임없이 전시하고 성과로 증명해야 하는 압박이 만연한 시대에, 단조롭고 반복적이며, 자기 규율에 의해 철처히 통제될 수 있는 삶을 살기로 한 그의 선택이 관객에게 제기하는 질문과 그 의미를 이해하고자 한다.
Abstract
This study examines Hirayama's daily life in Wim Wender's film Perfect Days through the lens of Michel Foucault's later philosophical perspective, specifically the concept of ‘technology of the self.’ The study's theoretical foundation seeks to demonstrate that Hirayama's life is a contemporary reinterpretation of the ancient Greco-Roman principle of ‘care for the self (epimeleia heatou)’ and the self-discipline of ‘askesis,’ ultimately shaping Hirayama's life into an ‘aesthetics of existence.’ Furthermore, through specific scenes from the film, the study analyzes how Hirayama utilizes analog objects–cassette tapes, film cameras, and old books–to orchestrate his own desires, resist neoliberal values, and construct an alternative subjectivity. Through this, we reveal that Hirayama's repetitive and monotonous daily life is not an escapism from reality or a romanticization of poverty, but rather a performative process of conscious and ethical self-construction. In an era where there is widespread pressure to constantly display one's identity and prove it through achievements, we seek to understand the questions and meaning that his choice to live a monotonous, repetitive, and self-disciplined life raises for the audience.