테러리스트 메데아 – 하이너 뮐러의 <황폐한 물가 메데아 자료 아르고호 선원들이 있는 풍경>

Abstract

In seinem 1982 geschriebenen und 1983 in Bochum erst aufgeführten Drama Verkommenes Ufer Medeamaterial Landschaft mit Argonauten setzt sich Heiner Müller mit dem Mythos Medea auseinander. Durch die neue Gestaltung der in der europäischen Literatur immer wieder herausgerufenen griechischen Mythenfigur Medea stellt Müller sowohl die Gewalttätigkeit und Grausamkeit der europäischen Zivilisation als auch die Probleme des Patriarchats in Frage. In der Argonautensage sieht Müller den Anfang der europäischen Kolonialgeschichte und deren symbolisches Ende: Jason wird “der erste Kolonisator, der auf der Schwelle vom Mythos zur Geschichte von seinem Fahrzeug erschlagen wird”. Er interpretiert die Argonautenfahrt als einen den „Offensivgeist der Griechen“ reflektierenden kolonialen Aufbruch und Medea als das erste Opfer der Kolonialisierung. Medea bleibt aber nicht nur als ein Opfer von Gewalt, sondern tritt auch als die Täterin auf, die sich zum ersten Mal gegen den Kolonisator erhebt. Durch den Verrat Jasons erkennt Medea schließlich, dass sie bisher als Sklavin, Hure und Kuh gelebt hat und versucht, sich von ihrem Rolengefängnis zu befreien. Medea tötet ihre Nebenbuhlerin Glauke und schließlich ihre eigene Kinder. Diese Mordtat wird aber in Müllers Werk nicht als eine private Rache einer von ihrem Mann verlassenen Frau, sondern als eine universelle Tat dargestellt, da ihre terroristischen Taten greifen die Heiratsriten durch geheime Zauberformeln an, mit denen sie das Hochzeitskleid entzündet. Und sie zerstört die gesellschaftliche Einheit der Familie durch den Mord an ihren Kindern. Nach der Zerstörung scheint es nichts übrig bleiben. So will Medea “die Menschheit in zwei Stücke brechen”. Aber gleichzeitig äußert sie eine Hoffnung, dass sie “in der leeren Mitte” wohnen will, als ein “Ich”, das “kein Weib kein Mann” ist. Dadurch wird “eine über das Schöne vermittelte utopische bzw. messianische Perspektive” eröffnet. Nicht die Verzweifelnung und Ohnmacht stehen damit am Schluß dieses Werkes, sondern die appellativ an das Publikum delegierte Frage nach dem Ausgang der Geschichte, die die Zuschauer in einen Denk- und Entscheidungszwang hineinversetzen soll.