창극 실습 프로그램 개발 및 적용 - 신체 자각, 표현 능력 및 수행 역량을 중심으로 -
Development and Application of a Changgeuk Practicum Program: Focusing on Physical Awareness, Expressive Ability, and Performance Competency
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초록
본 연구는 한국음악 가창 전공생을 대상으로 창극 실습 프로그램을 개발하여 적용하고, 이 과정에서 신체 자각, 표현 능력, 수행 역량을 중심으로 어떠한 변화가 나타나는지 살펴보았다. 선행연구 및 전문가 심층 인터뷰를 바탕으로 움직임, 소리, 연기를 핵심 실습 요소로 도출하고, 탐색-구성-확장-통합의 4단계로 구성된 12차시 프로그램을 서울 소재 대학교 전공생 9명에게 적용하였다. 학습자의 자기보고서와 관찰일지를 활용하여 주제분석을 실시하였으며, 사전-사후 설문을 보조 자료로 사용하였다. 연구 결과, 신체 자각에서는 긴장과 신체 상태를 인식하는 수준에서 나아가 장단, 소리, 움직임의 관계를 탐색하고 상대 배우 및 공간에 맞춰 신체를 조절하는 변화가 나타났다. 표현 능력에서는 텍스트와 인물의 목적에 따라 대사, 소리, 움직임을 선택적으로 조절하였으며, 가창 훈련을 통해 체득한 리듬과 선율을 자원으로 활용하였다. 수행 역량에서는 반복적인 장면 수행과 피드백을 통해 수행을 조절하고, 개인의 대사·행동에서 나아가 상대 배우의 반응과 장면의 흐름을 고려하려는 양상이 나타났다. 다만 이러한 변화는 모든 학습자에게 동일하게 나타나지 않았다. 이는 신체 자각·표현 능력·수행 역량이 움직임·소리·연기를 실제 창극 장면에서 통합하는 과정에서 상호 연계되어 나타남을 보여준다. 본 연구는 창극 실습 교육프로그램의 구성과 적용 사례를 제시하고, 학습자의 변화와 개인차를 함께 살펴보았다는 점에 의의가 있다.
Abstract
This study developed and applied a changgeuk (Korean traditional opera) practicum program for undergraduate Korean traditional vocal music majors, examining changes that emerged during participation, focusing on physical awareness, expressive ability, and performance competency. Based on prior research, in-depth interviews with changgeuk experts, and instructor consultation, movement, voice, and acting were identified as core practicum elements, and a twelve-session program spanning four stages—exploration, construction, expansion, and integration—was applied to nine vocal music majors at a university in Seoul. Thematic analysis was conducted on learners’ self-reports and observation journals, comparing perceived changes with observed performance; pre- and post-survey results served as supplementary evidence. Results showed that in physical awareness, learners progressed from recognizing their tension and bodily states to exploring the relationship between rhythm, voice, and movement, adjusting their bodies according to their partner, space, and character objectives. In expressive ability, learners selected and adjusted their delivery of dialogue, voice, and movement based on the text and character’s objectives, drawing on musical resources such as rhythm and melody from their vocal training. In performance competency, learners adjusted their performance through repeated scene work and feedback, moving from focusing solely on their own lines toward considering their partner’s responses and the scene’s overall flow. These changes did not occur uniformly across all learners. The findings indicate that the three domains were interrelated through the integration of movement, voice, and acting within actual scenes rather than discrete. This study presents a concrete case of a changgeuk practicum program connecting vocal majors’ musical resources to text and character analysis, vocal composition, and scene performance.