현대 도예에서 전통의 현대적 변용을 통한 ‘흔적’의 표현 특성과 문화 정체성
Expressive Characteristics of ‘Traces’ and Cultural Identity in Contemporary Ceramics through the Transformation of Tradition
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초록
본 연구는 현대 도예에 나타난 흔적의 표현 특성을 살펴보고, 흔적이 전통적인 제작문화 및 문화정체성과 어떠한 관계를 형성하는지를 분석하는 데 목적이 있다. 연구는 문헌연구와 작품 사례 분석으로 진행하였다. 먼저 현대 도예의 변화와 표현 특성, 흔적의 개념과 생성 방식, 도예의 전통성과 문화정체성에 관한 선행연구를 검토하였다. 이를 바탕으로 흔적을 재료와 자연적 작용, 신체와 제작 행위, 시간의 축적과 변화로 구분하여 조형적·의미적 특성을 살펴보았다. 사례 분석에서는 이강효, 츠지무라 시로, 이수경의 작품을 통해 제작행위, 재료와 소성, 파손과 재결합에서 형성되는 흔적을 분석하였으며, 윤광조, 김익영, 신상호의 작품을 통해 전통 기법과 형태가 현대적으로 변용되는 방식을 검토하였다. 연구 결과, 현대 도예의 흔적은 점토의 수축과 균열, 유약의 흐름, 재의 부착, 손과 도구의 자국, 절단과 접합, 마모와 파손 등의 형태로 나타났으며, 이는 질감, 선, 반복과 리듬, 불규칙성, 중첩과 층위를 형성하였다. 또한 흔적은 제작 과정과 작가의 행위, 작품에 축적된 시간을 보여주는 요소로 작용하였다. 사례작가들은 전통적인 재료와 기법, 형태를 그대로 재현하기보다 자신의 조형방식에 따라 변형하고 재구성하였다. 전통은 고정된 형식으로 계승되기보다 재료의 사용, 제작기법, 형태와 표면의 변화를 통해 현재의 조형언어로 이어지고 있었다. 이를 통해 현대 도예에서 흔적은 작품의 제작 과정과 시간을 기록하는 조형 요소이면서 전통적인 도자문화와 현재의 작품을 연결하고 문화정체성을 드러내는 요소임을 확인하였다.
Abstract
This study examines the expressive characteristics of traces in contemporary ceramics and analyzes how they relate to traditional making culture and cultural identity. The research was conducted through a literature review and case studies of ceramic works. Previous studies on changes in contemporary ceramics, the concept and formation of traces, and the relationship between ceramic tradition and cultural identity were reviewed. Based on this framework, traces were classified into three categories: traces formed by materials and natural processes, traces created through bodily and making actions, and traces produced through the accumulation of time and change. The case studies analyzed the works of Lee Kang-hyo, Shiro Tsujimura, and Yeesookyung in terms of making actions, materials and firing, and breakage and reassembly. The works of Yoon Kwang-cho, Kim Yik-yung, and Shin Sang-ho were also examined to identify how traditional ceramic techniques and forms have been transformed in contemporary practice. The results show that traces appear as clay shrinkage and cracking, glaze flows, ash deposits, hand and tool marks, cutting and joining, abrasion, and breakage. These traces form texture, lines, repetition and rhythm, irregularity, layering, and stratification, while revealing the making process, the artist’s actions, and accumulated time. The artists do not simply reproduce traditional materials, techniques, and forms but transform and reconstruct them through individual approaches. Thus, traces function as formative elements that record process and time while connecting traditional ceramic culture with contemporary practice and expressing cultural identity.