포스트 코로나 예술 패러다임 전환과 전통공연예술의 사유와 모색
Transforming the Arts Paradigm: Korean Traditional Performing Arts and Their Prospects in the Post-COVID-19 Era
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초록
본 고는 한국의 전통공연예술계를 중심으로 코로나 19 극복을 위한 대응과 다양한 시도를 기록의 차원에서 정리하고 관련하여 등장한 논의를 살펴보면서 코로나를 계기로 전통공연예술계의 과제와 미래의 모색을 목적으로 한다. 본 고에서는 탈 극장, 탈 20세기 창작, 탈 경계, 탈 20세기 예술교육을 전통공연예술이 극복해야 할 과제로 설정하고 코로나 이후 등장한 전통공연예술계의 다양한 실천사례를 고찰하며 의미를 논의한다. 인간의 발전주의적 욕망이 배태한 코로나는 인류에게 지난 세기를 돌아보며 반성하기를 요청한다. 특히 전통공연예술에는 제국주의, 근대화, 국가주의, 발전주의 등 20세기 인류 근현대사의 어두운 그림자가 드리워져 있으므로 코로나 19를 계기로 이를 극복할 패러다임 전환을 구상하여야 한다. 포스트 코로나 시기 전통공연예술은 서구 중심의 전지구적 불평등과 모순에 대한 사유와 성찰을 촉구하고 극복하는데 중요한 역할을 담당해야 한다. 새롭게 구상되어야 하는 전통공연예술의 생태계는 좁은 의미의 예술, 예술장르, 국경의 경계를 넘어 문화다양성, 인간존중, 생명중시를 실천하고 치유, 회복, 공존을 위한 삶의 예술로 전환되어야 한다.
Abstract
This paper examines the struggles and efforts of Korean traditional performing arts during the COVID-19 era and related discussions to explore their prospects for the future. Current efforts in traditional performing arts to meet the challenges of 20th century’s performance practices including theater-centered performance, a Western concept of composition, rigid boundaries, and standard arts education system. This paper examines a variety of practical applications. Propagated by the human desire for constant development, COVID-19 now requires us to reexamine the last century. Imperialism, modernization, nationalism, industrialization, and capitalism cast a shadow over traditional performing arts. In the post-COVID-19 era, traditional performing arts must play a role in confronting the past and opening a new world of co-existence and conciliation in which the arts in daily lives emphasize cultural diversity and the value of humanity and life.
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