시와 회화의 대위법: 첼란 고흐 렘브란트 – 파울 첼란의 시에 나타난 상호매체적 양상

Abstract

Die Lyrik Paul Celans wurde hauptsächlich bezüglich des berühmten Diktums Adornos “Lyrik nach Auschwitz” unter dem Gesichtspunkt der Holocaust-Literatur untersucht. In den jüngsten Forschungen werden intermediale Aspekte seiner Lyrik in Hinsicht auf Musik, Kunst, Filme sowie Architektur in den Blick geworfen. In diesem Zusammenhang widmet sich die vorliegende Arbeit insbesondere einem intermedialen Aspekt der Lyrik Celans, der in Bezug auf visuelle Kunst bzw. Malerei in Erscheinung tritt. Celans Interesse an der Kunst, das die ganze Kunstgeschichte vom Mittelalter bis zum Surrealismus umfasst, richtet sich nicht systematisch auf eine Epoche, sondern vielmehr auf individuelle Ergebnisse der Auseinandersetzung des Künstlers (z. B. Rembrandt, Gogh, Picasso usw.) mit der Gesellschaft um das künstlerische Schaffen. Die Bezugnahme der Kunst auf seine Lyrik beschränkt sich nicht nur auf eine Bildbeschreibung als inhaltliche Repräsentation, sondern zeigt sich vielmehr in der Wechselwirkung des formalen Gestaltungsprinzips der beiden Genres. Celan lehnt sich gegen die sogenannte konkrete Poesie auf und bemüht sich um eine andere Möglichkeit, indem er sich auf einen mittleren Weg begibt, der sich zwischen dem Bildgedicht und dem Figurengedicht bewegt. Dies zeigt sich in der vorliegenden Arbeit durch die Analyse der zwei Gedichte Celans: “Unter ein Bild” und “Einkanter”. Das erstere bezieht sich auf das Bild van Goghs “Weizenfelder mit Raben” und stellt sich als eine für Celan eigentümliche Art der poetischen Ekphrasis dar. Das letztere referiert nicht nur auf die Gemälde als solche, sondern sie treten als Motive und Sprachgestalten aufgelöst auf, im Vordergrund steht Rembrandt selbst als Figur für sein Leben und seine Kunst. Die intermediale Beziehung zwischen Lyrik und Kunst stellt sich in der Lyrik Celans nicht als Subsumtion der einen unter die andere dar, sondern als ein kontrapunktischer Dialog zwischen beiden.