일제하 ‘활동사진(영화)대회’를 통해 본 식민지 대중의 문화체험과 감성공동체
Popular Cultural Experiences and Affective Community Through “Motion Picture(Film) Festivals” in the Japanese Colonial Period
0
조회
0
다운로드
5
인용
0
참고문헌
키워드
초록
This paper examines how “Motion Picture(film) festivals” in the Japanese colonial period were expressions of 1920s colonial popular culture and their significance in creating collective public affect. “Motion Picture(film) festivals” (hwaldong sajin (yŏnghwa) taehoe) were cultural events showcasing a series of film programs compiled for special purposes and screened in theaters, provincial meeting halls, or rural public facilities for free or cheap admission. These festivals were important as they were a key channel by which to experience colonial popular culture at all levels of administrative jurisdiction, from cities down to counties, towns, and villages. The hundreds of festivals held nationwide in the 1920s were either sponsored by the government or civilians, with the films seeking to enlighten the populace as propaganda along with lectures, fundraisers, and sales being held for promotion. These films were often accompanied by slide shows, performances, songs, theater, and sports, and the festivals themselves were parts of larger entertainment festivals or competitive exhibitions. They also were combined with government-run movements such as the Provincial Improvement Project or Rural Village Promotion Movement, conveying or justifying the methods of colonial rule in a region or inciting and awakening modern communal consciousness and affect in Korean society. The festivals created their own external narratives without regards to the narrative sintrinsic to their films, and the public would be exposed to a sensory experience of modernity and coloniality through participating in these narratives by attending them. The metaphors of “comfort” and “sympathy” advanced by the festivals also fostered a sense of community, simultaneously creating an affective community while nullifying the various conflicts within it. A vibrant 1920s created by the March First Movement and its aftereffect of “cultural politics” was perhaps no more than a brief respite between the violent realities of the 1910s and 1930s-40s.
Abstract
This paper examines how “Motion Picture(film) festivals” in the Japanese colonial period were expressions of 1920s colonial popular culture and their significance in creating collective public affect. “Motion Picture(film) festivals” (hwaldong sajin (yŏnghwa) taehoe) were cultural events showcasing a series of film programs compiled for special purposes and screened in theaters, provincial meeting halls, or rural public facilities for free or cheap admission. These festivals were important as they were a key channel by which to experience colonial popular culture at all levels of administrative jurisdiction, from cities down to counties, towns, and villages. The hundreds of festivals held nationwide in the 1920s were either sponsored by the government or civilians, with the films seeking to enlighten the populace as propaganda along with lectures, fundraisers, and sales being held for promotion. These films were often accompanied by slide shows, performances, songs, theater, and sports, and the festivals themselves were parts of larger entertainment festivals or competitive exhibitions. They also were combined with government-run movements such as the Provincial Improvement Project or Rural Village Promotion Movement, conveying or justifying the methods of colonial rule in a region or inciting and awakening modern communal consciousness and affect in Korean society. The festivals created their own external narratives without regards to the narrative sintrinsic to their films, and the public would be exposed to a sensory experience of modernity and coloniality through participating in these narratives by attending them. The metaphors of “comfort” and “sympathy” advanced by the festivals also fostered a sense of community, simultaneously creating an affective community while nullifying the various conflicts within it. A vibrant 1920s created by the March First Movement and its aftereffect of “cultural politics” was perhaps no more than a brief respite between the violent realities of the 1910s and 1930s-40s.
참고문헌 (58)
- TH.W.아도르노, "계몽의 변증법" (2001), 문학과지성사
- W.벤야민, "기술복제시대의 예술작품" (2007), 길
- 전진성, "상상의 아테네, 베를린·도쿄·서울" (2015), 천년의 상상
- 신기욱, "한국의 식민지 근대성: 내재적 발전론과 근대화론을 넘어서" (2006), 삼인
- 윤해동, "근대를 다시 읽는다 1, 2: 한국 근대 인식의 새로운 패러다임을 위하여" (2006), 역사비평사
- 조경달, "식민지기 조선의 지식인과 민중: 식민지 근대성론 비판" (2012), 선인
- 김홍규, "근대의 특권화를 넘어서: 식민지 근대성론과 내재적 발전론에 대한 이중 비판" (2013), 창비
- 복환모, "1920년대 초 조선총독부 활동사진반의 역할에 관한 연구", 영화연구, (24), pp.249~278 (2004), 한국영화학회
- 복환모, "한국영화사 초기에 있어서 이토히로부미(伊藤博文)의 영화이용에 관한 연구", 영화연구, (28), pp.251~276 (2006), 한국영화학회
- 배병욱, "1920년대 전반 조선총독부의 선전영화 제작과 상영", 지방사와 지방문화, 9(2), pp.183~239 (2006), 역사문화학회[DOI]
- 김정민, "조선 총독부 내무국 사회과의 교화 영화 정책 출현 배경에 관한 고찰", 한국문학연구, (37), pp.287~334 (2009), 한국문학연구소[DOI]
- 김려실, "조선영화의 만주 유입― 만선일보의 순회영사를 중심으로", 한국문학연구, (32), pp.253~291 (2007), 한국문학연구소[DOI]
- 이준식, "일제의 영화통제정책과 만주영화협회 :순회영사를 중심으로", 동방학지, (143), pp.253~299 (2008), 국학연구원
- 김승구, "『朝鮮日報』의 1930년대 영화 관련 활동", 한국민족문화, (36), pp.221~249 (2010), 한국민족문화연구소
- 이성철, "1920년대 초 경남 통영청년단 활동사진대에 관한 연구", 지역사회학(Korean Regional Sociology), 18(3), pp.5~30 (2017), 지역사회학회
- 이화진, "문화하는 영화, 이동하는 극장: 전시체제기 이동영사 관계 자료" (2017), 박이정
- 위경혜, "植民地 近代文化의 混種性-1920년대 木浦劇場과 東春서커스-", 韓日民族問題硏究, (25), pp.37~78 (2013), 한일민족문제학회
- 김남석, "부산의 극장 부산좌(釜山座) 연구- 1907년에서 1930년 1차 재건 시점까지 -", 항도부산, (35), pp.303~349 (2018), 부산광역시사편찬위원회[DOI]
- 위경혜, "호남의 극장문화사" (2007), 다할미디어
- 이승기, "마산영화 100년" (2009), 마산문화원
- 홍영철, "부산근대영화사" (2009), 산지니
- 이성철, "경남지역영화사" (2015), 호밀밭
- 임화, "조선영화발달소사", 삼천리, 13(6) (1941)
- 백문임, "조선영화란 하오: 근대 영화비평의 역사", pp.692~ (2016), 창비
- 한상언, "조선영화의 탄생", pp.88~89 (2018), 박이정
- 손유경, "고통과 동정: 한국 근대소설과 감정의 발견" (2008), 역사비평사
- 유선영, "식민지 트라우마: 한국 사회 집단 불안의 기원을 찾아서" (2017), 푸른역사
- "매일신보", ~
- "조선일보", ~
- "동아일보", ~
- "皇城新聞", ~
- 김승구, "1920년대 후반 식민지 조선에서의 일간지를 통한 영화 홍보 양상 연구", 한국학, 33(1), pp.259~288 (2010), 한국학중앙연구원[DOI]
- 松本與一郞, "일본어잡지로 보는 식민지 영화", pp.175~ (2012), 문
- Richard Taylor, "The Film Factory: Russian and Soviet Cinema in Documents 1896~1939", pp.56~57 (2005), Routledge
- 천정환, "근대의 책읽기: 독자의 탄생과 한국 근대문학", pp.140~142 (2003), 푸른역사
- 제프리 노웰 스미스, "옥스퍼드세계영화사", pp.26~ (2005)
- "활동사진 이야기: 현대는 활동사진의 세상이라는데 조선에는 그것이 언제 들어왔나", 別乾坤, 2, pp.90~91 (1926)
- 加藤幹郞, "映畵館と觀客の文化史", pp.58~59 (2006), 中央公論新社
- 유선영, "초기 영화관람: 시각문화의 기습, 전유 그리고 식민적 근대성의 예후", 한국언론학회학술대회 발표논문집 (2003)
- 오영진, "문화영화의 정신", 朝光, 7(4), pp.268~ (1941)
- 이호걸, "식민지 조선의 외국영화 -1920년대 경성의 조선인 영화관에서의 외화 상영", 대동문화연구, (72), pp.77~114 (2010), 대동문화연구원[DOI]
- 박선영, "조선 영화와 할리우드" (2014), 소명출판
- 백문임, "조선 영화와 할리우드" (2014), 소명출판
- 松本與一郞, "朝鮮公論社主催 特選活劇映畫大會の記: 意義ある映畵藝術の普及", 朝鮮公論, 10(3), pp.86~88 (1922)
- 須田靜夫, "문화하는 영화, 이동하는 극장: 전시체제기 이동영사 관계 자료", pp.114~ (2017), 박이정
- 바네사 R. 슈와르츠, "구경꾼의 탄생: 세기말 파리, 시각문화의 폭발" (2006), 마티
- 최자명, "러일전쟁 이후 일본의 지방개량운동과 군부․정당․농촌 삼각관계 형성", 서울대 동양사학과 논집, 27 (2003)
- 정승진, "근대동아시아 규율권력의 지방침투와 제국의 관변단체 ― 日本의 地方改良運動(1900~1918)을 중심으로", 대동문화연구, (102), pp.275~336 (2018), 대동문화연구원[DOI]
- 이하나, "1910~32년 일제의 조선농촌 재편과 ‘模範部落’", 석사, 사학, pp.1995
- 송준식, "1920년대 진주지역 청년 단체의 교육운동", 교육사상연구, 28(3), pp.93~117 (2014), 한국교육사상학회[DOI]
- 구인모, "근대기 한국의 대중서사 기호(嗜好)와 향유방식의 한 단면-영화 명금(The Broken Coin)(1915)을 중심으로", 한국학, 36(3), pp.450~471 (2013), 한국학중앙연구원[DOI]
- 유선영, "조선 영화와 할리우드", pp.106~108 (2014), 소명출판
- 최범순, "식민지 조선의 「레미제라블」과 대구 조선부식농원", 일본어문학, (73), pp.293~320 (2016), 일본어문학회[DOI]
- 유선영, "식민지 트라우마: 한국 사회 집단 불안의 기원을 찾아서", pp.204~210 (2017), 푸른역사
- 허수, "1920~30년대 식민지 지식인의 '대중' 인식", 역사와 현실, (77), pp.321~384 (2010), 한국역사연구회
- 権田保之助, "民衆娯楽の基調", pp.6~7 (1922), 同人社
- 손유경, "고통과 동정: 한국 근대소설과 감정의 발견", pp.13~17 (2008), 역사비평사
- 조세현, "동아시아 3국(한중일)에서크로포트킨 사상의 수용 - 相互扶助論을 중심으로 -", 중국사연구, (39), pp.231~273 (2005), 중국사학회
