대중 문화예술 축제에 관한 탈경계의 사유 - 앙굴렘 국제 만화 페스티벌을 중심으로 -
Penser avec la notion ‘transboundary’ sur le Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême
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초록
Les trois festivals culturels de la France : Festival de Cannes, Festival international du film d'animation à Annecy et Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême sont reconnus mondialement en accueillant et récompensant les artistes et les œuvres de diverses cultures. Ces festivals partagent un caractéristique commun, c'est-à-dire les moyens d'expression ou les genres artistiques qui sont au centre du festival étaient longuement considérés comme culture inférieure. Pour casser ce préjugé culturel, la bande dessinée et le cinéma n'ont pas cessé de justifier leurs qualités artistiques, particulièrement depuis le mai 1968 avec des mouvements de révolte survenus en France. Le Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême est le principal festival de bande dessinée francophone et le plus important festival européen, en termes de notoriété et de rayonnement culturel. Il a lieu tous les ans en janvier depuis 1974. En partant d'un Salon du livre, la municipalité d'Angoulême, les éditeurs, les dessinateurs, en bref l'organisateur du festival et le monde de la bande dessinée se sont concentrés sur la détermination territoriale en tant que bon moyen d'expression artistique. Ils récompensent les 'grands auteurs' masculins francophones avec le Grand Prix de la ville d’Angoulême, et ils sélectionnent les albums considérés philosophiques, expressifs ou encore originaux dans leurs catalogues. Ils travaillent chaque année pour que la bande dessinée soit considérée avec le même respect que tous les autres arts vivants. A ce titre, les expositions et les événements qu'ils produisent (rencontres, débats et spectacles) sont dans le but de témoigner de la formidable diversité culturelle de la bande dessinée en Europe. Nous considérons ces mouvements et ces efforts d'Angoulême et des professionnels de la BD comme une délimitation de la bande dessinée en tant que créations artistiques. Dans cet esprit nous retraçons l'histoire du Festival d'Angoulême et nous trouvons certains changements qui surgissent aux années 2000 avec un développement du marché de la bande dessinée au tour du label indépendant et du manga japonais. Face à l'influence de ces domaines différents, le Festival d'Angoulême essaie de créer de divers événements qui relèvent le problème d'identité de la bande dessinée qu'il a construit progressivement depuis environ 30 ans. Nous réfléchissons ce genre de changements pour mieux comprendre l'échange culturel et la cohabitation des cultures.
Abstract
Les trois festivals culturels de la France : Festival de Cannes, Festival international du film d'animation à Annecy et Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême sont reconnus mondialement en accueillant et récompensant les artistes et les œuvres de diverses cultures. Ces festivals partagent un caractéristique commun, c'est-à-dire les moyens d'expression ou les genres artistiques qui sont au centre du festival étaient longuement considérés comme culture inférieure. Pour casser ce préjugé culturel, la bande dessinée et le cinéma n'ont pas cessé de justifier leurs qualités artistiques, particulièrement depuis le mai 1968 avec des mouvements de révolte survenus en France. Le Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême est le principal festival de bande dessinée francophone et le plus important festival européen, en termes de notoriété et de rayonnement culturel. Il a lieu tous les ans en janvier depuis 1974. En partant d'un Salon du livre, la municipalité d'Angoulême, les éditeurs, les dessinateurs, en bref l'organisateur du festival et le monde de la bande dessinée se sont concentrés sur la détermination territoriale en tant que bon moyen d'expression artistique. Ils récompensent les 'grands auteurs' masculins francophones avec le Grand Prix de la ville d’Angoulême, et ils sélectionnent les albums considérés philosophiques, expressifs ou encore originaux dans leurs catalogues. Ils travaillent chaque année pour que la bande dessinée soit considérée avec le même respect que tous les autres arts vivants. A ce titre, les expositions et les événements qu'ils produisent (rencontres, débats et spectacles) sont dans le but de témoigner de la formidable diversité culturelle de la bande dessinée en Europe. Nous considérons ces mouvements et ces efforts d'Angoulême et des professionnels de la BD comme une délimitation de la bande dessinée en tant que créations artistiques. Dans cet esprit nous retraçons l'histoire du Festival d'Angoulême et nous trouvons certains changements qui surgissent aux années 2000 avec un développement du marché de la bande dessinée au tour du label indépendant et du manga japonais. Face à l'influence de ces domaines différents, le Festival d'Angoulême essaie de créer de divers événements qui relèvent le problème d'identité de la bande dessinée qu'il a construit progressivement depuis environ 30 ans. Nous réfléchissons ce genre de changements pour mieux comprendre l'échange culturel et la cohabitation des cultures.
참고문헌 (16)
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- 이수진, "만화에서 영화로의 전환", 프랑스학연구, (42), pp.455~480 (2007), 프랑스학회
- 이수진, "현대 프랑스 만화, 색으로 표현하는 베데아스트bédéaste의 감수성", 프랑스학연구, (43), pp.391~410 (2008), 프랑스학회
- 이수진, "소설에서 만화로 : 프랑스에 소개된 『짜장면』을 중심으로", 한국프랑스학논집, 63, pp.347~366 (2008), 한국프랑스학회
- 프랑시스 라까쌩, "제9의 예술 만화" (1998), 하늘연못
- Benoît Peeters, "L'aventure des images" (1996), Autrement
- Thierry Groensteen, "Primé à Angoulême : 30 ans de bandes dessinées à travers le palmarès du festival, Angoulême, editions de l'an 2, 2003", ~ (2003)
