프랑스 뮤지컬 <로미오와 줄리엣 Roméo et Juliette>의 구성 연구

Abstract

Un spectacle se compose par des éléments intérieurs et extérieurs. Des éléments intérieurs, qui sont invisibles, mais reconnaissables, seront tout ce qui concerne le déroulement de l’histoire de la pièce; les caractères de personnages, la cause et le résultat d’un événement et la conclusion de la pièce. Des éléments extérieurs seront des acteurs et tout ce qui leur concerne, c’est-à-dire tout environement dans lequel les acteurs mènent leur vie ‘théâtrale’. Premièrement, la comédie musical <Roméo et Juliette> a la particularitéque le public peut voir un élément intérieur très essentiel. C’est le personnage appelé “la mort”. Celle-ci est l’idée centrale de cette représentation, parce que, après la transition de la ‘tragédie populaire’ à‘celle d’archétype’, la mort est le point de collision où rencontrent fatalement Roméo et Juliette. La mort est la fatalité, et le sujet même du spectacle. La mort n’est pas l’existence quotidienne. Elle ne peut pas partager la vie avec l’homme viant. Pourtant, souvent, ce personnage entre en liaison quotidienne avec des hommes. Quelquefois elle soutien Roméo qui tombe, ou bien passe un poignard à Juliette. Elle ressemble très étroitement à l’homme quotidienne. A part de quelques contacts avec des personnages, elle n’a pas grands choses à faire. C’est-à-dire sa présence sur la scène ne se justifie pas. Pourtant, la mort doit être protagoniste qui entrâine Roméo et Juliette vers soi-même. Parce qu’elle n’est pas personnage ordinaire, mais le sujet même, et tous les éléments du théâtre doivent se converger vers elle. Toutefois il semble hors de limites. Elle perd sa raison d’être. Il y a aussi des problèmes aux éléments extérieurs. C’est le problème de ‘saturation’. Tout, du début à la fin de spectacle, est saturé et débordé. Le public est embarrassé par le problème de choix. En fait, tout, sur la scène,est trop et bien vu, ce dernier ne peut pas connaître lequel choisir. Une scène n’est pas composée par une situation, par contre il y a toujours 4 ou 5 situations dévoilées sur la scène. Et cettes multiples situations se développent toutes paralellement. Dans ce cas, le public tombe dans l’inondation de trop d’information. Suivre la représentation qui déploie l’histoire principale est la structure générale de spectacle. Pourtant dans la comédie musicale <Roméo et Juliette>, il y a toujours beaucoup d’histoire qui se développent sur la scène. Pour résoudre le problème, l’emphase peut être la solution possible. L’emphase signifie choix et convergence. Choisir la situation qui doit être remarquée par le public, le faire concentrer sur cette dernière et effacer toutes autres situations superflues. Par cet arrangement, le metteur en scène peut ourvrir une communication plus facile entre la scène et la salle.