프랑스 뮤지컬 ≪Notre-Dame de Paris≫의 구성 연구

Abstract

Le musical français ≪Notre-dame de Paris≫, est monté sur la scène du monde entier depuis 8ans, et le nombre de tout le spectateur qui l'a vu dépasse plus de 10 million. Pourquoi tant de spectateurs ont voulu participer au spectacle? Qu'est-ce qui est fonctionné comme l'aimant pour tirer le public vers le spectacle? On peut dire que c'est grâce à “well-made” structure du spectacle. Cela signifie que ≪Notre-Dame de Paris≫ est atteinte à un tel point que d'autres spectacles peuvent être montés sur la scène à la manière de ≪Notre- dame de Paris≫. Quels sont donc les points spécifiques qu'on peut dire exemplaires dans le spectacle? Premièrement on peut dire l'adaptation du texte originaire. En fait le scénariste, Luc Plamondon, a travaillé dans la direction où, surtout, la tragédie du texte originaire est bien dévoilée et renforcée. D'ailleurs nous pouvons trouver un rôle qui n'éxistait pas à l'oeuvre originaire de Victor Hugo. C'est l'éxistence de commentateur qui est assumé par le rôle de Gringoire. Par la présence de ce rôle, le musical prends une autre dimension: le temps et le lieu se transforment en Ici et Maintenant. Deuxièmement il faut estimer le travail des équipes spécialisés dans leurs sections. La musique conduit le public par son tempo et rythme au point désiré, la scène assume le rô̂le d'expliquer la situation au fur et à mesure, la lumière donne l'ambiance au spectacle entier. Pourtant le caractère spécifique de ≪Notre-dame de Paris≫ se dégage de l'utilisation à la troisième dimension de la scène. En fait tout ce qui se trouve sur la scène, y compris le décor, est continuellement utilisé par les acteurs, pourtant cela n'est pas l'occasion de tous les spectacles. Par cette utilisation, la scène, en sortant d'être décor, devient une part active de spectacle. Troisièmement comme dans tous les arts du spectacle, le plus important est l'acteur, celui-qui monte sur la scène, ce dogme n'est pas hors la loi dans le musical. Ce dernier est toujours l'art de l'acteur. Dans ≪Notre-Dame de Paris≫, tous les acteurs ont très bien exécuté leurs rôles avec leurs chansons déstinées pour eux. Le jeu de l'acteur dans le spectacle est particulier par son caractère à double : l'acteur joue à la manière stanislavskienne et en même temps brechtienne.