19-20세기 병풍차(屛風次)의 제작과 유통
From Works of High Art to Consumption Goods: The Production and Circulation of Folding Screens in Nineteenth to Early Twentieth-Century Korea
0
조회
0
다운로드
11
인용
0
참고문헌
키워드
초록
이 글에서는 19-20세기에 급증한 병풍 수요에 대응하기 위하여 새롭게 등장한병풍의 제작과 유통 방식에 대하여 논의하였다. 그중에서도 초본(草本)을 활용한병풍차(屛風次)의 제작 과정과 상업적 유통에 주안점을 두었다. 병풍차란 목재틀로 병풍의 장황을 마감하기 이전 상태인 비단과 종이로 된 ‘병풍 거리’를 의미한다. 여기서 ‘병풍차’는 감상의 대상인 병풍화를 의미하는 것이 아니라 병풍을 물질적으로 취급하는 맥락에서 나온 용어이다. 병풍차의 초본은 범본(範本), 견본(見本), 교본(敎本)으로 활용되었다. 전체초본은 주로 연폭 병풍에 활용되었다. 이는 주로 도안이 복잡하여 범본의 사용이불가피한 경우에 해당한다. 대표적인 작례로는 곽분양행락도, 요지연도, 십장생도, 왕회도 등을 들 수 있다. 조선의 화원화가들은 비단 궁중뿐 아니라 상업적 수요를 위해서도 그림을 그렸다. 그 과정에서 동일 범본이 사용된 경우가 많았기 때문에 궁중 회화와 민간 회화 사이에는 화품(畵品)이 다를 뿐 동일한 도안을 보이는작례가 많다. 부분 초본은 기물의 배치를 바꾸어 가며 활용될 수 있었다. 대표적인작례로는 책거리도를 들 수 있다. 특정 가문 혹은 특정 공방은 초본 독점을 통하여책거리 화목에 대한 지배력을 유지할 수 있었다. 견본을 조합하는 방식은 주로 각폭 병풍에 활용되었다. 견본은 화가의 레퍼토리를 고객에게 보일 수 있는 방편이되었으며 아울러 사제가 함께 운영하는 공방에서는 교본 역할도 겸하였다. 병풍의 수요 증가는 판매 경로의 다각화를 가져왔다. 이전 시대에 거간에 의해 거래되었던 병풍은 새로운 판로를 확보하였다. 예를 들어 서점, 혼례용품 판매점, 가구 상회에서 병풍을 취급하기 시작하였다. 가격대도 고급 병풍과 저급 병풍의 차이가 100배 이상 났기 때문에 모든 계층이 형편에 맞는 물건을 선택할 수 있었다. 아울러 화가가 우편을 통해 병풍차를 배달하고 우편환으로 대금을 받는 방식도 등장하였다. 이는 고객이 전국적으로 확대되었음을 의미한다. 이러한 변화는 특정 계층만이 소유할 수 있었던 병풍을 누구나 사용할 수 있는 소비재로 바꾸는 데에 기여하였다.
Abstract
This paper aims to explore how painters attempted to meet the increasing demand of folding screens from the nineteenth to early twentieth century. Painters in the late Joseon period developed new strategies in the production and circulation of folding screens for the growing demand. When it comes to the production, the discussion is focused on three types of preparatory drawings (Ko. chobon) which served as models and samples: The first type was the complete preparatory drawing. It was mainly used for hingeconnected panel screens which required complicated designs such as “Ten Symbols of Longevity,” “Tribute Mission at the Chinese Court,” “General Guo Ziyi’s Banquet,” and “the Banquet at the Abode of Xiwangmu, the Queen Mother of the West.” In Joseon society, since court painters produced their works not only for their official duties but also for their commercial profits, they shared the same model drawings for both court and commercial uses. In this case, the sketch itself would be the same even though final products’ quality or the level of workmanship shows discrepancies depending on the costs. The second type was the partial preparatory drawing. It was mostly applied to complex motifs and could be used in association with other drawings for diverse visual effects. Chaekgeori painting was the best example to demonstrate how a certain group of painters from a lineage or workshop monopolized a certain genre of paintings by making use of the preparatory drawings. The third was a combination of complete and partial drawings. This combination made it easy for painters to create isolated panel screens. If customers chose particular subjects among sample panels for their preference, painters could assemble them into one set of screens by using these combination drawings. As for the marketing channels, modern inventions such as public transportation, postal service, and offset printing press expedited the circulation of folding screens. Thanks to these inventions, folding screens came to be circulated not only by art galleries located near Gwangtonggyo but also by bookstores, wedding utensil stores, and furniture shops all around Seoul. The variety of the price of the final products also provided people easy access to folding screens depending on their budgets. Some painters used the mail service to deliver their work to remote customers and received its payment via the postal money-order service. These new environment of transaction brought enormous changes to the status of folding screens, which were no longer works of high art relished only by the upper classes, but items of customer goods for ordinary people.
참고문헌 (52)
- 강관식, "조선후기 궁중화원 연구" (2001), 돌베개
- 강명관, "한양가" (2008), 신구문화사
- 강민기, "근대 서화의 요람, 耕墨堂: 石丁 安鍾元家 기증 기념전", pp.146~155 (2009), 고려대학교 박물관
- 고려대학교 박물관, "근대 서화의 요람, 耕墨堂: 石丁 安鍾元家 기증 기념전" (2009), 고려대학교 박물관
- 국립고궁박물관, "조선왕릉, 왕실의 영혼을 담다", 국립고궁박물관, ~ (2016)
- 국립문화재연구소, "미국 보스턴미술관 소장 한국문화재" (2004), 국립문화재연구소
- 국립문화재연구소, "한국역대서화가사전" (2011), 국립문화재연구소
- 국립중앙박물관, "조선시대 초상화 초본" (2007), 열린박물관
- 국립중앙박물관, "미술 속 도시, 도시 속 미술" (2016), 그라픽네트
- 권지은, "조선후기 佛畵草本의 종류와 의미에 관한 연구", 동서미술문화학회 미술문화연구, 9(9), pp.1~24 (2016), 동서미술문화학회
- 김소연, "金圭鎭의 『海岡日記』", 美術史論壇, 16, pp.385~428 (2003)
- 김수진, "조선 후기 병풍 연구", 박사, 고고미술사학과, pp.2017
- 김예진, "근대 서화의 요람, 耕墨堂: 石丁 安鍾元家 기증 기념전", pp.10~15 (2009), 고려대학교 박물관
- 김윤정, "민화와 장식병풍", pp.348~361 (2005), 국립민속박물관
- 김취정, "개화기 화단의 신경향과 잡화병", 美術史論壇, (27), pp.253~287 (2008), 한국미술연구소
- 김취정, "開化期 서울畵壇의 後援과 繪畵 活動 硏究", 미술사학연구, 263(263), pp.139~173 (2009), 한국미술사학회[DOI]
- 김취정, "개화기 서울의 문화 유통 공간- 광통교 일대의 서화(書畵)·도서(圖書) 유통을 중심으로-", 서울학연구, (53), pp.43~93 (2013), 서울학연구소
- 김취정, "韓國 近代期의 畵壇과 書畵 需要 硏究", 박사, 고고미술사학과 미술사학전공, pp.2014
- 김취정, "광통교서화사", pp.204~215 (2016), 서울역사박물관
- 김홍남, "한국 <郭汾陽行樂圖> 연구", 美術史論壇, (34), pp.67~104 (2012), 한국미술연구소[DOI]
- 민길홍, "국립중앙박물관 소장 이형록 필 책가도 : 덕수4832 <책가도>를 중심으로", 동원학술논문집, 16, pp.72~88 (2015)
- 박근아, "한국 근대기 인쇄 병풍화와 민화 연구 : 동물·화조화를 중심으로", 석사, 미술사학, pp.2010
- 박근아, "20세기 인쇄 병풍화의 유행과 民畵에의 영향 : 翎毛·花鳥畵를 중심으로", 美術史論壇, (42), pp.83~106 (2016), 한국미술연구소[DOI]
- 박정혜, "조선 궁궐의 그림", pp.12~182 (2012), 돌베개
- 박정혜, "조선후기 <王會圖> 屛風의 제작과 의미", 미술사학연구, 277(277), pp.105~132 (2013), 한국미술사학회[DOI]
- 방병선, "李亨祿의 冊架文房圖 八曲屛에 나타난 중국도자", 강좌미술사, (28), pp.209~238 (2007), 한국불교미술사학회
- 寶晉齋七十年史編纂委員會, "寶晋齋七十年史: 1912-1982" (1982), 寶晋齋
- 양선하, "근대기 서화합작품 연구", 美術史論壇, (29), pp.273~296 (2009), 한국미술연구소
- 오세창, "국역 근역서화징(하)" (1998), 시공사
- 유재건, "이향견문록" (2008), 문학동네
- 유재빈, "正祖代 宮中繪畫 연구", 박사, 고고미술사학과, pp.2016
- 윤선우, "朝鮮後期 佛畵 草本 硏究", 동악미술사학, (12), pp.169~199 (2011), 동악미술사학회[DOI]
- 윤열수, "문자도를 통해 본 민화의 지역적 특성과 작가 연구", 박사, 미술사학, pp.2007
- 이민희, "백두용과 한남서림 연구" (2013), 역락
- 이성혜, "20세기 초, 한국 서화의 매매와 유통 양상 -신문 광고와 기사를 통해 봄-", 한국한문학연구, (44), pp.441~489 (2009), 한국한문학회[DOI]
- 이성혜, "서화가 金圭鎭의 작품 활동과 수입", 동방한문학, (41), pp.203~232 (2009), 동방한문학회[DOI]
- 이성혜, "한국 근대 서화의 생산과 유통" (2014), 해피북미디어
- 이옥, "이옥전집 3" (2001), 소명출판
- 이원복, "근대한국미술논총", pp.103~126 (1992), 학고재
- 이훈상, "조선왕조 사회의 성취와 귀속", pp.477~487 (2007), 일조각
- 임창순, "두당척소", 서지학보, 3, pp.167~176 (1990)
- 장진성, "조선시대 도화서 화원의 경제적 여건과 사적활동", pp.296~307 (2011), 삼성미술관 Leeum
- 정병모, "민화 : 가장 대중적인 그리고 한국적인" (2012), 돌베개
- 정병모, "책거리 특별전: 조선선비의 서재에서 현대인의 서재로", pp.172~189 (2012), 경기도박물관
- 최경현, "19세기 洪世燮의 翎毛畵에 대한 새로운 해석: 일주학술문화재단 소장품을 중심으로", 미술사연구, (26), pp.193~214 (2012), 미술사연구회
- 홍선표, "조선 회화", pp.410~425 (2014), 한국미술연구소
- Black, Kay E., "Ch’aekkŏri Paintings: A Korean Jigsaw Puzzle", Archives of Asian Art, 46, pp.63~75 (1993)
- Ercums, Kris Imants, "미국소재 <곽분양행락도> 보존처리 특별공개", pp.51~99 (2016), 국립고궁박물관
- Houchins, Chang-su Cho, "An Ethnography of the Hermit Kingdom-The J. B Bernadou Korean Collection(1884-1885)" (2004), Asian Cultural History Program, Smithsonian Institution
- Hough, Walter, "The Bernadou, Allen, And Jouy Corean Collections In The U.S. National Museum" (1893), GPO
- Kim, Sunglim, "Chaekgeori: Multi-Dimensional Messages in Late Joseon Korea", Archives of Asian Art, 64, pp.3~32 (2014)
- Lippit, Yukio, "Painting of the Realm: the Kano House of Painters in Seventeenth-Century Japan" (2012), University of Washington Press