《곡운구곡도》의 예술형식으로 본 조선 최초의 구곡도(九曲圖) 제작 의미
Visualizing Seclusion and Orthodoxy: An Analysis of the Artistic Form of Gogun Gugokdo and the Significance of the First Gugokdo in Joseon Korea
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초록
이 논문은 1682년에 제작된 《곡운구곡도(谷雲九曲圖)》의 예술형식을 중심으로 조선의 구곡도(九曲圖)가 최초로 제작된 역사적, 문화적 의미를 심층적으로 분석한 연구이다. 《곡운구곡도》는 김상헌(金尙憲, 1570-1652)의 장손 김수증(金壽增, 1624-1701)이 화악산 북쪽인 강원도 화천군에 마련한 자신의 별서와 그 주변의 굽이진 계곡의 모습을 조세걸(曺世傑, 1636-1705 이후)에게 구곡도로 그리게 한 작품이다. 조선 사회에서 구곡도는 특히 서인(西人) 내에서 성리학을 집대성한 주희(朱熹, 1130-1200)의 「무이도가(武夷櫂歌)」 10수에 의거한 <무이구곡도(武夷 九曲圖)>에서 이이(李珥, 1536-1584)의 「고산구곡가(高山九曲歌)」를 토대로 한 <고산구곡도(高山九曲圖)>로 이어지는 학통과 관련된 그림으로 여겨졌다. 그러나 《곡운구곡도》는 이러한 전통적인 구곡도 제작 방식과 상이(相異)하게, 시가 없이 먼저 제작되었고 10년 뒤에야 「곡운구곡가」가 창작되었다. 무엇보다 주자에서 이이의 학통으로 이어지는 계보 속에서 1688년에 이이의 <고산구곡도>가 제작되기도 전에, 그것도 이러한 계보 속의 핵심 유학자도 아닌 김수증이 조선에서 최초로 구곡도를 제작하였다는 것은 의문점을 남긴다. 《곡운구곡도》는 그동안 핍진(逼眞)한 표현 방식으로 인해 정선의 금강산도 이전의 대표적인 사실적 실경산수화로 주목을 받아 왔다. 그런데 감상자들은 이 작품이 곡운의 실경과 얼마나 유사한지는 알기가 어렵다. 강원도 화천의 산골짜기까지 대부분 가보지 못했을 뿐만 아니라 이곳이 실제로 특별한 관광지도 아니었기 때문에 굳이 가볼 이유가 없었다. 따라서 ‘핍진함’이란 실제 장소와의 닮음의 문제라기보다는 이 작품의 예술형식에 관한 것이라고 할 수 있다. 예술형식이란작품 내에서 현상으로서 나타나는 요인들을 일관성 있게 집대성하여 객관적으로조직하는 것이며 본질적으로 예술의 내용과 매개되어 있다. 이 작품의 예술형식은 이상적 은거지로서의 구곡의 공간을 설정하고, 그 속에서 은일자로 재현된 김수증의 이미지를 부각시키고 있다. 각 장면 속에서 등장하는 김수증은 샘물에 발을 씻는, 즉 탁족(濯足)하는 이미지와 같이 속세와 거리를 둔 고사(高士)처럼 연출되었다. 또한 이 작품에는 사람에게 끌려오는 것을 거부하는 나귀와 잠자는 소와 같은 출사(出仕)를 거부하는 전형적인 은거 도상들이 삽입되어 있어, 그림 속 주인공의 탈속적 분위기를 극대화하고 있다. 녹음이 짙은 산과 소나무, 이끼 낀바위 등을 강조한 이 작품 속의 ‘춘하지교’의 계절감은 “무성한 소나무와 맑은 샘[茂松清泉],” “낙화와 푸른 이끼[落花蒼蘚]”와 같은 문학적 전거(典據)가 있는 안동 김씨 집안의 산거(山居) 이상을 드러낸 표현들과 관련된다. 따라서 이 작품은 실재 경관을 있는 그대로 묘사한 것이 아니라, 오히려 이상적 산거지(山居地), 은거자의 모습을 환출(幻出)해 낸 작품이라고 할 수 있다. 이러한 예술적 기획은 단순히 김수증 개인의 미적 감흥에 기초한 것이 아니라, 당시 안동 김씨 가문이 처한 정치적 위기 상황과도 밀접하게 연관되어 있었다. 《곡운구곡도》가 제작된 1682년 11월은 김익훈(金益勳, 1619-1689)의 고변 사건으로 동생 김수항(金壽恒, 1629-1689)이 소장파 인사들로부터 거센 비난을 받아 곤욕을 치르던 시기였으며, 조부 김상헌(金尙憲, 1570-1652)마저 명예에 큰 타격을 입는 등 가문 전체가 정치적 수세에 놓여 있던 시기였다. 갑인예송(甲寅禮訟) 이후 이렇게 서인 노론계가 위기에 처한 시기에 김수증과 송시열(宋 時烈, 1607-1689)이 정치적 회화인 〈취성도(聚星圖)〉와 〈고산구곡도〉를 함께 제작한 맥락으로 미루어 《곡운구곡도》 역시 도통 계승과 청백의 정신을 시각적으로드러내기 위해 송시열이 그 제작에 관여한 작품일 가능성이 있다. 이 논문은 이렇게 ‘핍진함’을 중심으로 《곡운구곡도》의 예술형식을 분석함으로써, 그 이면의 정치적, 문화적 함의를 조명한 글이다.
Abstract
This paper conducts an in-depth analysis of the historical and cultural significance of Gogun Gugokdo (谷雲九曲圖, Nine-Bend Stream of Gogun), created in 1682, as the first Gugokdo in the Joseon dynasty (1392-1910). The painting was commissioned by Kim Sujeung (1624–1701), the eldest grandson of the eminent scholar Kim Sangheon (1570–1652), who had a private villa in Hwacheon-gun, Gangwon-do, north of Mount Hwaak. The artist Jo Segeol (1636-after 1705) was tasked with illustrating the meandering valley surrounding the villa in the form of a Gugokdo. Unlike traditional Gugokdo such as Mui gugokdo (Nine-Bend Stream of Mount Wuyi), inspired by Zhu Xi’s “Muido-ga (Boat Songs of Mount Wuyi),” and Gosan gugokdo (Nine-Bend Stream of Gosan), based on Yi I’s (1536-1584) “Gosan gugok-ga (Songs of the Nine-Bends of Gosan)”-Gogun Gugokdo was created prior to any accompanying poetry and only received its verses ten years later. Its production, especially by Kim Sujeung who was not a key Neo- Confucian figure in the Zhu Xi–Yi I lineage, even predating the creation of Gosan gugokdo in 1688, raises questions about its origins. Previously noted for its meticulous detail and regarded as a precursor to Jeong Seon’s (1676-1759) realistic landscapes, Gogun Gugokdo has been celebrated for its lifelike portrayal. However, viewers found it difficult to assess the actual resemblance to the Gogun scenery, as Hwacheon was not widely visited or considered a travel destination. Thus, its “verisimilitude” should be understood not as a faithful depiction of real scenery, but as an aspect of its artistic form-a structured and consistent visual language within the artwork that reflects idealized content. This painting establishes an idyllic retreat space and presents an image of Kim Sujeung as a reclusive scholar. He is portrayed engaging in practices such as foot-washing in spring water, embodying the persona of a virtuous recluse. Iconography including a donkey refusing to be led and a sleeping ox further emphasizes the withdrawal from officialdom. The seasonal mood, represented by dense greenery, pine trees, and mossy rocks, aligns with literary motifs found in the Andong Kim family’s tradition of mountain dwelling. Far from being a simple depiction of nature, this painting shows an idealized hermitage, and its production was closely tied to the political crisis facing the Andong Kim clan at the time. Created in November 1682, amid political turmoil following the Kim Ikhun (1619-1689) incident, Kim Sujeung’s brother, Kim Suhang (1629-1689), faced intense criticism, and the family was under political siege. The Gogun Gugokdo, along with Chwiseongdo (Gathering of Virtuous Stars) and Gosan gugokdo, was likely part of a strategic visual response planned with Song Siyeol (1607-1689), aiming to affirm Confucian orthodoxy and moral clarity within the Noron (Old Doctrine) faction. The painter Jo Segeol was involved in all these works, suggesting coordinated intent. This study analyzes the concept of “verisimilitude” as the core of Gogun Gugokdo’s artistic form, uncovering its deeper political and cultural meanings.